艺术教育存在三大弊端

2007-02-14 09:40:39

　　[扬子晚报网消息]

　　2004年底，清华大学美术学院教授陈丹青因“不能认同现行人文艺术教育体制”而辞职的事件震动了中国美术教育界。去年年底，陈丹青正式告别清华。这个事件就此告一段落，但对现行艺术教育体制的拷问却远未终止。近日，曾经从事艺术教育15年的南京博物院艺术研究所副所长庄天明在接受记者采访时再次痛陈艺术教育三大弊端。

　　儿童绘画与绘画基础严重脱节

　　庄天明曾在无锡市少年宫从事儿童绘画教育15年。他认为，中国传统的教学方式都是成人化的，就像四书五经一类，不求甚解，死记硬背，所以，纯中国式的书法教学就完全是成人化的一套。到了今天，儿童的绘画主要分为两类，一类是纯儿童画，一类是成人化的素描、国画等等，两者之间没有任何融会贯通。一个小孩如果画儿童画出色，在全国屡屡得奖，那么他可以一直画到初中，画到他的年龄再也不能称为儿童画为止。然后，当他想改画成人绘画时，他可能连形都抓不准。

　　儿童绘画与绘画基础严重脱节，是一大弊端。所以，当务之急，儿童画教学应该与绘画基础课调和起来，学点素描，学点技巧；而学绘画的基础课应该允许儿童画的自发表现、天马行空。无锡市少年宫曾经跟日本交流，对方送了一套中小学的美术教学课本，看后，庄天明非常受启发，教材中专业技巧跟儿童天性的结合非常好，学生能渐渐从儿童画转化到成人绘画，有天衣无缝的转接。

　　高考美术与专业的艺术训练的脱节

　　“现在的美术高考就像应试作文一样，不需要什么基础，无非画一个人，画点色彩，找一些母本反复背，按照模特儿的样子进行适当改装，于是，应试宝典就是临摹＋默写＋灵活运用。” 庄天明说，历年美术高考，无非就是找个男青年，摆个姿势，画的时候，要有头、有手，有服装；色彩一般是考静物，两个苹果一个花瓶或者陶罐之类的，很多学生都是大量临摹老师的作品。

　　据庄天明介绍，国外的美术高考时间很长，有时要考一个星期，要看基本素质，老师还要亲眼看着画画，是美术功力的一种比拼。而在中国，现在很多文化课差的考生去考美术，因为可以一下子减几十分。有的地方甚至出现了代考现象。大部分考生只会考高考的两样东西：一个素描人像，一个色彩静物。其他都要进校后从头再来。

　　美术高考中另外一个很大的问题是：文化课的比重太大，以至于一部分艺术天分很高的人因为文化课不如人，而被挡在了大学门外，“一些没有艺术感觉的人占了真正有才华的人的位置”，“假如国家一流的运动员都要经过考试，那么中国的体育成绩起码要下来2/3。”庄天明说。

　　美院训练与真正的艺术家培养的脱节

　　吴冠中曾经回忆，当年的国立艺专，谁画得好谁就是白马王子，林风眠则提出：国立艺专是艺术家的摇篮，“很明确，就是培养艺术家的”，庄天明说，“而现在大部分是完成教学大纲的，成材率很低”。由于高校教学的分工越来越细，各个老师的教学理念不同，也经常导致学生无所适从。曾经有南艺的学生，被一位老师认为很有天分，却被另一位老师认为很“糟糕”。现在这方面做得比较好的，是中央美院，成立了各种各样的工作室。现代的、写实的、写意的，学生可以发挥各自的兴趣爱好和方向。

　　在庄天明看来，大学应该因材施教，“一要对学生的材有所认识，学生就像病人，老师要知道病因；其次要知道用药，教法要有多样性。现在的老师很多都是一人一法，教出来的学生都是一个样，像徐悲鸿、林风眠这样的美术教育家，现在太少见了。”

　　本报记者冯秋红

编辑：　　　来源：扬子晚报

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