各方面水准一直处于华语乐坛领先地位的香港流行音乐，是香港流行文化的最重要组成部分。香港回归的这10年里，华语音乐的商业市场发生了深刻的变化，香港流行乐坛也发生了深刻的变化。

　　巨星陨落：

　　告别张国荣梅艳芳

　　这10年里，香港乐坛失去了黄霑、林振强、罗文这样的重量级音乐人，2003年，当张国荣与梅艳芳相隔半年先后离世时，曾经灿烂无比的香港乐坛以一种让人心碎的方式宣告，似乎群星璀璨的时代落幕了。

　　至今还有人回忆起内地“魔岩三杰”何勇在上世纪九十年代引起的轩然大波，他曾说“香港只有张学友会唱歌”，这当然是一句相当浅薄的话。遍看华语流行歌坛，真正懂得唱歌、技巧一流的歌手百分之九十都在香港。不过，香港歌手最介怀的还不在“歌技”上，这个光荣的集体对于华语演艺界最大的贡献在于：他们在舞台上是真正意义上的“艺人”。张国荣和梅艳芳便是“艺人”这个词最好的两个诠释者。他们虽然以唱歌为主业，但是拍电影、演戏十八般武艺全会；在演唱会的舞台上，他们不仅“会唱歌”，更是舞技超群、气质非凡，极具个人舞台魅力。张梅之后，人们开始讨论“后巨星时代”，有人断言，香港20年内再也出不了张国荣、梅艳芳这样的巨星，林夕和梁文道（香港著名文化人）也有类似的看法，因为产生巨星的模式已经变了。“在当今世界上，市场日趋一致化，娱乐产品的制作方式和工业流程越来越接近，越来越向好莱坞的模式靠拢。比方说韩国的艺人，很少有影视歌三栖的红星，而唱某一种歌的人也不会轻易改变他的歌路。我觉得将来整个中国市场都有可能走这样的路线。”

　　傲视群星：

　　从王菲到林忆莲

　　内地娱乐市场中心形成除了老一辈的歌手还在乐坛自顾绽放外，在过去的10年里，占据着香港乐坛主流位置的新一代歌手有郑秀文、许志安、李克勤、杨千女华、陈慧琳、梁咏琪、梁汉文、陈奕迅、谢霆锋、容祖儿、TWINS、古巨基等等，虽然香港在音乐创作及后期制作包装上，整体实力依然傲视群雄，可惜因为时势与造化弄人，没有一个歌手“突围”，红得“铺天盖地”，甚至像上世纪90年代初中期的“四大天王”这种强势集团军也没有出现。不过，有一个内地人的名字却在这10年的香港乐坛上闪动着金字塔尖的夺目光芒，她就是从北京到香港发展的王菲。王菲的成功是她以自身的条件，依靠香港音乐精英团队的“成果”。在王菲的歌声里，既有精致到可以把玩的香港都市人的冷冽和疏离情绪，也有偶尔点睛一笔的内地人的散漫芜杂和天高云阔。母语是“国语”的王菲在粤语歌坛的独领风骚，仿佛香港政治回归在流行文化圈内的演习。——在内地市场向港人铺展广阔的商业前景，香港歌手纷纷出品国语大碟时，北京人王菲成为了大华语地区流行文化的新商业标尺。港台娱乐人竞逐内地市场“淘金”的副作用随即出现：曾经“有华人饮水的地方，即有粤语歌流行”的繁荣状态已成过去，粤语歌真正开始式微，因为以内地为中心的娱乐大市场蓬勃地形成了。此外，电影业遭遇盗版的冲击，唱片业遭遇网络下载的冲击，明星遭遇“狗仔队”的纠缠，香港乐坛都不复往日光景。2005-2006年，王菲逐步离开舞台，回家相夫教子。仿佛冥冥之中的安排，2006年的香港乐坛，突然重现了另一个拥有响亮名字的女子——她是在香港长大，硕果仅存的天后级人物林忆莲。因为命运与个性使然，从上世纪九十年代初起，林忆莲便远走他乡寻觅爱情与另一番事业。1996年，她出完粤语大碟《感觉完美》后，她专心发国语唱片，直到2005年，她才带着情伤重回香港乐坛为歌迷献上粤语唱片《本色》。这中间的八九年时光，林忆莲与王菲的经历形成了奇妙的呼应。一个内地女子，一个香港女子，最后都选择了“回归之路”。黄霑的歌《狮子山下》在香港家喻户晓，它道尽香港人奋斗不息自立自强的精神。这一两年，香港多位歌手不约而同地翻唱此歌。而香港“名伶”林忆莲在此时大张旗鼓重返香港舞台，或许正是香港人重振粤语歌的另一种暗示。

　　填词高手：

　　记录时代变迁

　　每一首歌，词都是它的精神所在。香港流行音乐取得的成就，“填词人”是功不可没的幕后团队。香港回归后，最著名的填词人当属林夕、周耀辉、黄伟文。而作品最多、得奖最多、出手最快的林夕则在这10年里“开到荼 ”。不管有多少人企图从文学艺术等角度去看粤语流行歌词，但香港流行音乐始终只是一种商品。在题材的选择上，唱片公司多要求填词人填市场上最好卖的“情歌”。香港大学文学院硕士出身的林夕正是填词界个中高手，他独创一门，颇有艺术成就。香港乐评人黄志华曾评价他，“林夕的思想是早熟的，太快看透世情的。”林夕情歌产量惊人，然而，这并不表明林夕在社会写实和家国情怀方面写词没有成就。香港回归后，林夕有意增加了关注香港命运民生的填词数量，那些词都是极具水准的，他因此成为记录大时代变化的香港文人之一。

　　本报记者 张漪