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2007-02-27 07:47:12 复制本文地址传给QQ/MSN线上好友
在一个充满阳光的下午，吴老在他的画室里接待了我们。墙上一幅墨迹未干的作品吸引了我们的目光。这是一幅中国画，但又不同于传统的中国水墨，画面中央红色的枫叶分外显眼——“这幅画叫‘霜叶红胜花’，还没画完呢”，吴老笑着说。
是的，霜叶红胜花，这位年过七旬的老艺术家，给我们留下了和善健谈、热爱创作的第一印象。
“我现在的日程
还像高中考大学一样”
“别看我七十二岁了，我每天画画都要超过八小时，他们说我跟高中生考大学一样！”谈起自己的艺术创作，吴国亭老人的痴迷让我们钦佩不已。
扎实的专业基础与长年的绘画实践，让吴老的“花鸟与山水结合、水墨与色彩结合、现实主义与浪漫主义结合、美术与文学结合”的“四结合”在当代中国画里独树一帜，吴老的创新画风也得到海内外的肯定与赞扬。
“他们说我是‘学者型画家’，其实我只是分秒必争地工作、学习。只有逼着自己看书，才能把别人的知识变成自己的，才能把零碎的想法变成系统的；也只有看书，才能在学术上不断有新想法。”提及业内的褒奖，吴老谦虚地回答。
在采访中我们发现，吴老在绘画领域的知识可谓学贯中西，既是国画大师，同时对版画、油画甚至西方美术学都了解颇深；这不仅源于吴老早年在浙江美院任教期间博览群书，更得益于长年以来不断地积累与学习。作画、看书、写作、偶尔听听古典音乐，几乎构成了吴老生活的全部。一代国画大师的简朴生活和“活到老，学到老”的精神，不由让我们肃然起敬。
“创作，就是从无到有”
“艺术作品就是给人看的，一个被社会接受、被美术史认可的画家，应当能给人们带来美的享受，作品能够做到‘雅俗共赏’。”提及自己的艺术理念，吴老如是说。
艺术之美，在于带给人们视觉和心理上的享受，而不是晦涩不明的灰色暗示。对于一些依靠着大众猎奇心理、希望以“出位作品”博得名声的“艺术家”，吴老豁达地一笑：“他们的心态可以理解，但是搞艺术的，还是应当潜下心来搞创作。创作就是从无到有，要积累，要耐得住寂寞。”在艺术创作的道路上，吴老始终坚持着一个原则，就是在扎实的绘画基础上，追求自我风格的不断创新与完善。
“在艺术上我走自己的路、选自己的题材；大自然就是我取之不尽、用之不竭的艺术源泉，可以画的东西太多啦！”与以“梅兰竹菊”等固定题材作为审美对象的传统国画相比，吴国亭老人的作品里，松林怪石、花鸟草木都可以成为主角。时时关心生活中的美，使得吴老的作品在传统花鸟画的基础上结合了山水、丛林的空间感，渗透出工细而悠远的意境；而深厚的文学功底，又让作品的题跋意味深长。
“我不是傻，
我真的是想画画”
吴老曾与潘天寿、陆俨少等大师一起共同教学二十多年，其画作被前英国首相撒切尔夫人、前德国总统魏茨泽克、世界著名建筑大师贝聿明以及香港企业家李嘉诚等多位国内外名人收藏。在绘画圈内，吴国亭老人不仅桃李满天下，更以高超的绘画技艺让圈内人崇拜不已。然而就是这样一位德艺双馨的艺术家，却婉拒了不少社会职务的邀请，一心坚持艺术创作数十年。
“有人说我傻，给了‘官’都不愿当。其实我不是傻，我真的是想画画！”吴老自嘲地说。科班出身的吴国亭老人，即使是在最动荡的年代，也紧抓手中的画笔，丝毫没有松懈过艺术创作。“一个艺术家，就应该想怎样把画画好；我一生就从事这个职业，如果不画画，我就是个废人！”在艺术之路上默默耕耘的吴老，数十年来一直在探索着中国画的道路，终于画出了与古人与他人迥然不同的独特风格。
“有人说中国画就是水墨，但是我将色彩融了进去，马克思说过，‘色彩是一种感人的力量’，艺术就是要求新、求变！”这是人们审美心理需求，但又不能脱离传统而离谱——眼前这位满头白发的老人，淡然面对着生活里形形色色的变化和诱惑，在艺术的道路上却从未停止过前进的脚步。
采访结束时，吴老热情地与我们握手道别；我们这才发现，长年的作画让老人的手指上留下了洗不掉的青色痕迹。绘画，已然成为眼前的这位老人生命中不可分割的一部分。于是在我心里，这位值得尊敬的老艺术家的形象也渐渐完整而清晰——恬淡之人，艺术之魂。
本报记者 曹 晶
编辑： 来源：扬子晚报
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