从五色绚烂到典雅深秀

2007-05-30 00:17:20

　　[扬子晚报网消息]

　　八年前，为莫雄写过一篇短文，刊在当年的《艺苑》上，后又收入莫雄的多本个人画册。当时，我所作出的定位是：“凄然而美丽的意态静物及风景”，“一种新婉约格体”等。对于这些基本认识，我至今没有改变。但毕竟又有了八年光阴，而且正值莫雄的创作盛期，所以，已有必要，对莫雄近期创作重新加以审视，进行更加深入的研究。

　　八年之内，莫雄创作的重点作品大致有以下几个系列：

　　1998年创作《追忆江南》系列，大致有六幅，尺幅为80cm×100cm，题材为山水、杂树、野花，落叶纷披，烟水茫茫，一片萧瑟，令人油然而生落漠寂寥之情。该系列的表现方法已有别于以往的五彩斑烂、光影驳杂的印象派方法，转而开始用意笔的方法来表现杂树抑或野花、山峦，格调如明、清之山水，仍是满幅构图，天际用大笔横扫，色层重叠，则又如西法之风景。

　　2000年至2003年创作的《香庭》系列，约有十幅。此系列取材于江南园林，且是一种总体印象。表现方法多为意笔，笔由心生，随机生发，又揉合了点彩之法，且是多层厚涂，效果犹如浓墨重彩。《香庭》系列标志着莫雄的意笔表现方法已臻佳境。

　　2001年至2005年的重点创作是一批拟古山水，如《山的景象1-4》（如同四条屏）、《雨山睛秀》等。同样是采取拟古思路的还有近期完成的六条屏花卉，如：《瓶花》、《梅》、《荷》等，颇有些“海派”花鸟画（如吴昌硕）的遗韵，奔放处不离法度，精微处兼顾气魄。

　　以上两个系列都采取了拟古的思路。作为一个思路究竟能走多远？此外，借古与开今，毕竟已是两个层面的问题，又如何去兼顾呢？可以肯定：这是莫雄经常要苦思冥想的问题。否则就不会有近期的佳作——《景》系列。

　　《景》系列尺幅为160cm×180cm，已有八幅。在构图、立意上做了一个“合题”，既有花鸟，也有山水。前者为近景，几乎撑满了整个画面，纵横交错，苍劲中姿媚跃出，行条理于粗枝乱叶之中。后者为远景，若隐若现，烟岚与云天一色，苍茫迷离。花鸟的意态如浓墨、焦墨，山水的意态则如淡墨、薄染。总之是一重一轻，一浓一淡，一深一浅，一实一虚，皆成对比。更为重要的是，它们终于在借古与开今之间打通了一道窄门，与单纯的拟古相比又提升了一步。

　　这种借古开今的思路，在近期完成的两幅以花房构景的作品：《2004－NO.3》、《2004－NO.4》（尺幅均为188cm×167cm），以及两幅差不多尺幅的题为《紫藤》的作品中体现得尤为出色。题材已相对单纯，在布局上依然是在繁乱中求工整，但却突出了笔意的表现力度，且多似枯笔，笔法遒劲，时断时续，气脉贯通，虚实互补。笔意间已有沉郁顿挫之感。最明显的变化还是色彩，整体效果更趋向于一种宿墨和焦墨一般的沉著、深邃。可见，莫雄独特的用色方法——以彩为墨已渐入佳境。在《首届〈美术文献〉提名展》、《中国版本-2005·北京邀请展》上，上述几件作品均获得好评。

　　细察莫雄的艺术风格，便不难发现，九十年代的作品，多受印象派艺术的影响，五色绚烂，光影斑驳，更倾向于绮丽、婉约一路。九十年代末至今，多受中国传统花鸟和山水艺术的影响，探索以彩为墨的笔意表现，艺术风格转向了“外枯而中膏，似淡而实美”（苏轼语）的典雅、深秀一路。化入古典题材和表现方法，是为典雅；体验深刻，内蕴含蓄，回味无穷，是为深秀。

　　莫雄天性敏感，性格偏内向，敏于行而讷于言，喜独处，多感伤，好怀旧，虽身处在名利场中，却几乎是过着隐士一般的生活。在骨子里有一股清高之气和自强不息的倔劲，且耐得住寂寞。莫雄在他的《自述》中说：“我渐渐地发觉，自己竟是一个不合适宜的人，远离都市的喧嚣，也和古人一样，徜徉在花影落叶间……以画笔轻吟。”是为其人其画之写照。陈孝信

编辑：　　　来源：扬子晚报

【大中小】【打　印】【关　闭】