“当我闭上双眼，想起伊夫·克莱因，脑海里浮现出一个身影，整洁的衬衫、卷起的袖子，他那饱蘸蓝色的滚筒刷，正将一块块空白填满……”这是朋克摇滚女王帕蒂·史密斯在其《第五元素》中描写的一段文字。

短短几十个字，栩栩如生刻画出克莱因的个性形象——他爱穿白色衬衫，他的滚筒长年累月只浸润一种蓝色，这蓝色正是以他名字来命名的——国际克莱因蓝。

伊夫·克莱因， 1928年生于法国尼斯，早年热爱武术，学习柔道，后来喜欢上绘画，最终成为了一名前卫艺术家。

早期，“单色”是克莱因的独属Logo。

19岁那年，他创作了“单音交响乐”。这段音乐分为两部分，先是一段连续的单音调，后是一段持续的静默。这一交响乐后来被认为是克莱因“单色画”的声音表现形式。

22岁那年，他开始着迷于用水粉和水彩创作“单色画”，黄的、绿的、粉的、灰的……什么颜色都尝试。只是，这些“单色画”看起来多么不像画啊，直觉只是色彩填满了画布而已。

不出所料，5年后，他带着自己最得意的作品《橙色》去到沙龙，满心期盼能被展出，结果却被无情地拒绝了。他得到的评语是：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”

普通人到这种时候往往会知难而退，但克莱因选择了坚持。有时，凡人与天才之间的差别，就在这一步之遥。

拒绝推动了克莱因的自省，他决定放弃其他各种单色，全力绘制蓝色，以世上绝无仅有的蓝色来开天辟地乘风破浪。他说：“天空或海洋等无限空间的蓝色，是唯一绝对迷人的色彩。”

1956年秋天，克莱因和巴黎的化学家共同研制出一种近似群青蓝的色彩，他用这种蓝绘制出一系列的蓝色单色画，并申请了专利，命名为国际克莱因蓝（International Klein Blue，简写成IKB），开创出属于自己的蓝色王国。

他开始不断尝试新的艺术创作及表达方式。在“蓝色单色画”展览开幕式上放飞了1001只蓝色气球。创造了用“活画笔”的方式来绘制蓝色画——在一位裸体女模特身上涂满蓝色颜料，女模特在纸面上翻滚，直到纸面全部被蓝色的印迹覆盖，一幅作品便诞生了。

由绘画又衍生到行为艺术。他将一块涂了克莱因蓝的画布固定在自己的雪铁龙汽车上，从巴黎开到滨海卡涅，画布风吹雨淋最后变得斑驳不堪，这就是一幅天然去雕琢的画卷。他站在一个亭楼入口处的柱子上，面朝天空，双臂先是交叉于胸前，而后张开纵身一跃，看起来不像坠落，反而如同起飞，完成了新现实主义艺术家克莱因的著名作品《跃入虚空》。

克莱因，为什么那么喜欢蓝色呢？答案是——他的女友最喜欢蓝色。在他的婚礼派对上，克莱因为每位宾客准备了一杯蓝色鸡尾酒，这是他献给亲密爱人以及他的事业的无声贺礼。

我欣赏克莱因对色彩固执的坚持、专一和享受。在他的展会上，我看到一亩巨大的蓝色矿物质色粉田，蓝得那般纯粹，震撼人心，单调的色彩也能唤起心灵的感知，我感受到克莱因对蓝色的一往情深，情深如海。

作者：陆小鹿  摄影：陆小鹿   来源：扬子晚报