汉江（右）、长江交汇的地方 何晓刚摄

奔流而下的长江、汉水交汇于武汉，把武汉切割成汉口、武昌、汉阳三镇，“码头”就成为武汉这座特大城市的独特标签之一，而“戏码头”则是梨园众生和票友对武汉的一致拥戴。很早很早以前，中国戏曲界就有一个公认的成名定律：“北京坐科、上海挂号、汉口闯码头”，足见武汉这座城市在戏曲圈子里的分量。

武汉被称为“戏码头”并非浪得虚名。

除了先后诞生了两大地方剧种汉剧、楚剧之外，豫剧、越剧、评剧等外地地方剧种在武汉都曾有专业剧团，再加上京剧、话剧、儿童剧、歌舞剧、杂技、曲艺，这座“戏码头”真可谓百花齐放。在武汉生活了30多年，以上所有的剧种我都欣赏过，也真切地感受到了武汉“戏码头”的水很深很深。

“戏码头”最深厚的根底在于汉剧是京剧的源头之一。

汉剧是有着三百多年历史的武汉地方戏曲，最初叫楚调、汉调，俗称“二黄”，民国元年正式定名汉剧，主要流传于湖北，波及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省。

清代嘉庆末年，在汉口就活跃着十多个汉调戏班，全靠票房自在生长。继汉调名家米应先之后，又有李六、王洪贵、余三胜等名伶入京，搭戏徽班。他们的到来，使汉调演员成为徽班台柱，汉调皮黄成为徽戏主要唱腔板式，唱法念白也更多地使用了湖广韵。最终，徽戏、汉调、秦腔的合流，促成了京剧的形成，而余三胜也位列“京剧三鼎甲”，享誉天下。武汉戏迷说起这些，一定是眉飞色舞，傲娇之情溢于言表。

提到汉剧就不得不提到一个人：著名汉剧大师陈伯华。

陈伯华的艺术地位有多高？俞振飞先生有一个评价：“京剧二百年，出了个梅兰芳；汉剧三百年，出了个陈伯华。”

与大多数艺人出生贫寒不同，陈伯华家境殷实，只因受母亲影响喜爱汉剧，8岁投身梨园，拜汉剧青衣大王“牡丹花”董瑶阶为师，取艺名“筱牡丹花”，15岁主演《霸王别姬》一举成名。后来，陈伯华隐退，直到1952年加盟新成立的武汉市汉院团，才迎来艺术第二春。当年，她一出《宇宙锋》轰动京城，获全国首届戏曲观摩会演一等奖，梅兰芳先生也为之喝彩。

1962年，周总理亲自命名的武汉汉剧院成立，陈伯华出任院长。经历70多年的戏曲人生，她已成为汉剧艺术的象征。文化大家、南京大学胡小石教授在观看汉剧《宇宙锋》后，曾诗赞陈伯华：“宛转歌喉一串新，汉滨如见弄珠人。乍逢赵女来秦殿，何减梅家有洛神。”

身处戏码头，武汉人不仅懂戏，而且爱戏爱到痴。

梅兰芳先生曾先后六度来汉演出，每次都是全城轰动。有一次，他抵达汉口大智门火车站时，前来欢迎的人群竟超两千之众，戏迷们里三层、外三层把车站围了个水泄不通，那种疯狂一点不逊现在的“追星族”。

虽说现在戏曲不景气，但本地的当家花旦京剧刘薇、汉剧王荔、楚剧夏青玲，仍然各自拥有一大批铁粉，只要有演出，不愁没人叫好。

京剧界有句行话：“无生不学谭”，而武汉江夏就是一代宗师谭鑫培的故里，建有谭鑫培公园。园内安放着谭鑫培全身坐式铜像，湖面上的七座小桥均以谭派代表剧目命名，谭鑫培舞台上时有名家与戏迷粉墨登场。

看着样板戏《沙家浜》长大，后来又有机会采访到来武汉“闯码头”的众多戏曲名家，我由衷地体会到，作为民族文化的一条根脉，中国戏曲对我们的影响深及骨髓，而“戏码头”带给大家的除了听戏的欢娱，还有对历史的回望、对生活的关照，对人生的启发。

关于作者

范洪涛 资深媒体人，4篇新闻作品、论文获中国新闻奖。关注青少年成长，开有“中学生之父能量”微信公号。现居住在湖北武汉。