第六届扬子晚报艺术节，今天推出江苏省美术馆副馆长、江苏省青年艺术家协会副主席、江苏省青年书协副主席赵彦国。

★☆★参展艺术家：赵彦国

赵彦国，1976年6月出生于山东肥城。国家一级美术师、中央美术学院书法与绘画比较方向博士。现为江苏省美术馆副馆长、中国艺术研究院中国书法院研究员、民盟中央文化专委会委员、民盟中央美术院理事、江苏省文化和旅游厅艺术职称高评委专家、江苏省第五期333高层次人才培养工程第三层次培养对象(中青年学术技术带头人)、江苏省有突出贡献的中青年专家、民盟江苏省委文化专委会主任、江苏省青年艺术家协会副主席、江苏省青年书协副主席、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员。

获奖：

2004年获全国第八届书法篆刻展“全国奖”、2008年获江南文化节“翁同龢书法奖”、2007年《章草书法历史流变研究》获江苏省研究生优秀论文奖、2006年获第五届南京市政府“文学艺术奖”等二十余次奖项。

论文：

“曾熙与《瘗鹤铭》”发表于《昆仑堂》2004年第1期

“两种传世唐人抄本《刊谬补缺切韵》真伪考——兼论真本的书法艺术特点”发表于《南京艺术学院学报（美术与设计版）》2005年4期

“章草名实考略”发表于《艺术百家》2007年第8期

“卓秉恬事略及其书法艺术 ”发表于《荣宝斋》2008年第2期

“黄伯思《东观余论》成书及版本考”发表于《艺术百家》2008年第2期

“论‘原生态章草’在简牍中的书法嬗变”入选中国书法院“简帛书法论文集”

“论晚明章草书风的审美转向”发表于《中国书画》2012年7期

养气在吟哦，诗书蕴古今——浅论高二适先生的诗书气象与格调 发表于中国美术馆专题论文集。

永恒的古香——中国书法的经典传统和当代价值发表于《群言》杂志2018第10期

著作：

黄伯思《东观余论》注评 江苏美术出版社

中央美术学院博士精品集（赵彦国卷） 中国美术学院出版社

“钟山望岳”赵彦国书画篆刻作品集2013江苏美术出版社出版

永恒的“古香”——

中国书法的经典传统和当代价值

文/ 赵彦国

每位喜爱书法的人都有这样的体会：当你静静地站在博物馆的玻璃柜前，在柔和的灯光下， 映入眼帘的是一件流传千载的书法名作。那是陆机的《平复帖》抑或是王羲之的《兰亭序》之类的经典作。如何进入它的审美空间？怎样欣赏？到底好在哪里？古人为什么会这样写？诸如此类的疑问会不断涌入脑海……

大家知道，中国书法的历史源远流长，名家大师辈出，经典名作如群星璀璨、光耀千秋。那么，什么样的作品才一称得上书法的“经典”？经典之作需要具备哪些标准和条件呢？单从字义上理解，经典是指具有典范性、权威性、经久不衰的万世之作；是经过历史筛选出来的最有价值、最能表现专业精髓、最具代表性的完美作品。习近平总书记说：“经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。”可见经典作品是一个时代文化艺术最辉煌的符号，是文化传承最重要的载体!在当今新时代文化语境下，如何更好地深入经典、传承经典成为当代艺术家表达中华文化精神、增强文化自信的重要内容。

书法的经典是每个时代遗留下来的书法文化与艺术的精华，这种精华不仅呈现出鲜明的时代特征、艺术技巧以及形式材质等特点，还彰显出其独特的审美内涵和艺术境界。因此说书法的“经典”不仅仅是历代书法遗迹的图像标本，它更是一种活物、一种精神，一种打通时空、穿越古今、冲破地域，能够让每个时代都产生共鸣的最素朴、最真淳的情感流露。只有饱含这种大情怀和高境界的作品才能成为经典而被代代传承。此外，对话”经典”的方式千差万别，也因时相传、因人而异。因此，切入经典的路径和视角各有差别，从不同的角度分析经典、理解经典、学习经典、取精用宏，自然就形成了对历代经典的“活化”。“活化”书法的经典，我认为首先要做到四个“入”：

一是“身入”。“设身处地“的深入到书法经典之作的时代背景中，尽可能还原历史情境，溯本求源、原音重现。运用“以当时工具做当时字体”等理念，由师古人之”迹”提升到师古人之”心”，更好地把握经典之作产生的内在机制。

二是“心入”。就是要立足”原点”，“心随笔动“，全身心去感悟经典作品的每一个笔触，调动一切想象力，由“静态点画“到“想见古人挥运之时”，还原一个尽可能真实的书法史情境。

三是“情入”。这也是所有艺术门类由技入道的重要过程。唐代孙过庭言：“情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心。”可以想见，一件没有本心和情怀的作品如何感动自己、感动观者，更何谈流传久远？

四是“神入”。书法“神居何所”？这就需要我们调动一切艺术灵犀，忘我的与古神会，唯观神采，不见其形，这也是最高层次的通古、学古。

我想只有做到这四点，才可能打开经典之门，进而读懂经典、激活经典、传承经典，使经典跟时代架起桥梁、产生碰撞、迸发火花。经典只有在当代被激活、被活化，才能对当前的创作真正起到积极的作用。

更为重要的是，深入经典、学习经典还要牢牢把握好一个“古”字，去品味那种穿越时空、愈久弥真的“古意”和”古香”。当然这个“古”不仅是一个时空概念，更是一种美学的姿态，一种气质和风神。当我们观赏一件经典作品的时候，对具有良好审美能力的人来说，往往会透过作品的笔墨意象和艺术手法，体察到古人作品深处的某种“气息”。这种气息实际上是一种笔墨的气质和意象，是一种形而上的“道”的境地。然而要达到这个境界并不是容易的事，需要长期的磨历和陶养，还要有科学的理念为指导。

“字如其人”，一个人的字浓缩了他的个人气质和文化自信。我认为学习经典书法要走好“三步曲”：一要”与古贤通息”， 二要“与文史通气“，三要“与时代同步”。也就是说，学习书法不是简单地描摹经典碑帖的点画形态，不仅要得古帖之形质技巧，还应进入古人的精神世界，阅其人、读其诗、思其行，在精神的深层遥接古人、同气相投。此外，还要多读历史、兼通文学、增强学养，让字里行间充盈着书卷之气、文雅之气。最为重要的还应把个体之我从书斋中解放出来，从字内走向字外，从小我走向大我，融入社会实践，勇于担当、甘于奉献，真正实现自我价值的社会转化。我想只有经历这三种境界的淬炼，书法才是具有完整意义的生命境界之学!

文化是一个国家和民族的灵魂，文化兴则国运兴、文化强则国运强。作为一个中国人，我们要坚定文化自信，首先最基本的就是要把汉字写好，写的文气、写的雅正、写的自然。因此，我认为：文气是中国书法最有力的底气、雅正是中国书法的最大格局、自然是中国书法最真实的状态，这是当代书法的核心价值观，是书以载道的基点，也是由书法自信走向文化自信的必经之路！

“如将不尽，与古为新。”中国书法的经典是取之不尽的宝藏，是当代书法继往开来的法宝!向经典致敬，以经典对话经典，不断创造新的经典之作，让经典之精神生生不息、不断传承下去!这是当代书法人的使命和担当。

赵彦国作品欣赏

张艳编辑整理