这个周末，话题度最高的自然是诺兰导演的新作《信条》，剧情烧脑到什么程度呢？虽然网上各种分析文已出，但看过的人依然一脸懵。除此外，记者看到，有微博大V爆料称，有影城的音响因为《信条》巨大音效而震坏，甚至调侃说，“影院经理们一定对诺兰又爱又恨”，应该推出“诺兰险”。

为避免“脑壳疼”，南京有影城主动调低了音量

记者看到，这条微博下面有300多条评论，不少看过电影的观众表示，《信条》的音乐确实很响很炸，鼓点都捶在心脏上。记者看完该片时，也对音乐部分很是诧异，音乐铺得很满，甚至有不少偏电子乐，比如电影开场时发生在剧院的救援行动，就出现了巨大的音响效果。

有不少网友调侃表示，这一次终于体会到了IMAX宣传片中的那句“从这里进入”的效果，声效真的是巨大了，“上一次觉得声音大的是《变形金刚》”，也有人认为，《星际迷航》的声效也够大。

不过，实事求是来说，国内网友反映的，影院放映《信条》时音响设备被震坏而不得不退票，甚至其巨大音量把影厅隔壁办公室的玻璃都震裂的事情，也都只是网友的分析，这些音响坏了以及办公室玻璃开裂的直接原因是否来自《信条》也尚无定论。

随即，记者从南京多家影城获悉，目前南京还未听说有音响被震坏的。一家影城经理告诉记者，《信条》的音效确实“炸耳朵”，“影片发行时会提供一个最佳效果的通常数据，包括音量的。而这个音量呢，影城是可以自己调节的。有观众跟我们反应说，看完《信条》后脑壳疼，我们经过确认，已经在后台将音量调低了一些。”

乐器和弦、枪声翻转组合，营造“时空逆转”

记者看完《信条》后，特地等到滚完字幕才离开，记者看到，诺兰此次《信条》没有和老搭档汉斯·季默合作，而是去年凭借《黑豹》拿下奥斯卡最佳电影原创配乐的瑞典音乐家路德维希·戈兰森。

《信条》的主题是 “逆转时空 ”，时间逆流、正负熵、混乱的人物穿越线等复杂的概念不断抛出，可以想象的是，影片的节奏已经很快了，但诺兰还嫌不够，剧情推动上几乎不给观众留一口喘息时间，《信条》还进一步通过音效、配乐，来继续添油加醋，给影片增添了不少紧张氛围。

记者注意到，有乐评人看完《信条》表示，诺兰确实牛，连音乐里都有逆转的逻辑，也就是说，配乐中用到了很多逆转元素，比如乐器和弦、枪声翻转组合，以营造一种让人身处“逆转 ” 的感觉。同时，配乐也延续了诺兰很多作品中常用的用音乐来提醒观众“你该紧张了” 的做法，正是这些音乐产生了巨大的音量。

所以，看过《信条》的观众，可能会忘掉片中的一些情节，可能连角色的名字也记不住，但超大声的音量和用密集鼓点营造的“催命配乐”，大概都会在脑海里挥之不去。

外网早就吐槽过“听不清对话”，也有影迷爱音量

记者发现，《信条》在海外的上映时间要早于中国内地，其音效大的问题，此前外网已经大量吐槽过了。很多英语母语区观众表示，音量过高，以至于他们根本听不清楚演员在说些什么。有网友表示，《信条》本来就是快节奏的对话，加上大量专业术语，在近乎“轰鸣”的音效笼罩之下，变得如同蚊虫鸣叫，几乎难以分辨。而中国网友的反应没有那么激烈，是因为还需要依赖字幕翻译。

当然了，关于电影的配乐音量，记者发现，部分影迷也有其他观点。有人认为，看《信条》的时候建议大家选择有杜比全景声的影院，“被偷工减料的低端音响，炸到听觉伤害的朋友们在群里已经炸锅了。这种大片不能只在意画面，音效也是必须在意的部分”，并建议大家去杜比全景声欣赏该片，会对这个行业多一些了解与尊重。

【多说一句】

“音效喧宾夺主”的争议一直都有

其实关于“音效喧宾夺主”的争议，在现代好莱坞电影中经常发生，这其中就包括诺兰导演，他历来重视配乐和音效，之前常年合作的汉斯·季默也好，为《信条》配乐的路德维希·格兰森也好，都是奥斯卡奖杯获得者，他们充沛的表达欲都有可能将整部电影填满。

记者看到，有资料显示，声音工程师罗恩·巴查尔（曾凭《点球成金》获得奥斯卡提名）认为，音效的放大，是电影院需要区别于家庭观影的必然结果。当电视在20世纪中叶变得流行并开始挑战电影院的统治地位时，电影院需要与众不同，它需要证明它值得让人们离开自己的家，其中一种手段就是提供更大的音量和更突出的听觉效果。

诺兰的多部电影都有音量过大的普遍争议，此前《盗梦空间》《星际穿越》和《敦刻尔克》都用各种音效“轰炸”过观众。在《星际穿越》时，诺兰做过回应，他认为，故事的清晰性，情感的清晰性，都可以用不同方式达到，他尝试使用他可以支配的不同事物——影像和声音，以分层的方式实现这一目标。他一直喜欢以印象派的方式处理声音的电影，这对于主流大片来说是不寻常的，但他觉得这是一部体验电影的正确方法。也就是说，用音效来提升沉浸感，让观众充分代入主角的视角。

但这次《信条》是一部谍战片，需要大量的对白来推动剧情，更重要的是让观众看懂剧情，此时强化音效而弱化对白，似乎就有些欠缺考虑了。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平