因在求学期间迷恋手工敲打金属发出的锤音，他一锤子“敲”开了“金属工艺”的大门，敲出了中国大陆第一个国际金工大奖。他“白手起家”让冷门专业金属工艺在高校生根发芽。他就是南京艺术学院设计系讲师王克震，主要从事金属工艺、首饰设计方向的教学。大学老师、手工匠人、艺术家、策展人……如今拥有多重身份的他，希望用自己的作品让更多人对器物感兴趣，引发人们的审美和哲学思考。
近日，扬子晚报紫牛新闻记者探访王克震工作室，听他分享自己与金属工艺“冥冥之中的缘分”。
“白手起家”让冷门专业
在南艺生根发芽
王克震的工作室位于南京晨光1865文化创意产业园内，产业园所在地为李鸿章兴建的金陵制造局旧址。成片的旧厂房中，走近能听到“叮叮当当”的敲打声便知道就是这里了。
王克震的工作室取名“打做”
步入工作室，就看到有四五个学生正在敲敲打打，各种工具撞击好不热闹，声音虽大但并不刺耳。“我给工作室取名为‘打做’，打和做，是我的日常，在日复一日的敲击金属中，完成了我与外物的对话，对我来说也是禅学里的‘打坐’。”王克震向记者介绍道，“开这么一间工作室，也是为了让想学习金工的学生多个去处，因为这个专业的很多想法，很难在家自己实现。”记者采访时，正巧遇到一位留学生慕名而来。
工作室里的学生正在工作
“打做”工作室并不大，分上下两层，楼下正中间一张工作台上摆放了几盏台灯和几把锤子。室内随处可见的是各种金属制品，如壶、杯子、碗等三三两两地摆放在架子上、桌子上、柜子里……古典中国风的家具、笼子里的鸟、水缸里的鱼、墙上的装饰画、点缀得当的绿植，和谐又充满生机，随意放在角落的画板和吉他，无处不彰显着主人的艺术气息。
王克震是南京艺术学院金属工艺专业的授课老师，目前国内也只有寥寥几所大学开设了此专业。“金属工艺是跟金属材料相关的一种手工艺门类，小到一个首饰，大到一个器皿或者器物，基本都要通过人用手工完成，这就有别于工业化的金属工艺。”作为如此冷门专业的老师，王克震称金属工艺原先在各大院校是一片空白，2005年，他“白手起家”让金属工艺专业在南艺生根发芽。
金属工艺专业所需工具
王克震指着架子上的上百把锤子说，这就是金属工艺专业所需的工具，全套有300多件，造价将近20万。“这里只有部分工具，南艺有完整的一套工具。”王克震说，这套完整工具是他几年前专程去云南找打铁匠做的，现在也有一些院校开始引进他的这套工具。
自从第一次握起锻锤
他就迷恋上了金属艺术
王克震1976年出生于江苏南京，1995年考入南京艺术学院装饰设计专业。“我的爱好比较杂，画画是我的众多爱好之一，但真正系统学习是从高二开始。”画了一年多，就考了南艺专业成绩第二名，不得不说王克震很有天赋，“天赋是一方面，我应该就是有谜之自信吧。”王克震笑称因为自己“贪玩”，什么都想尝试一下。大学毕业后的头4年里，他在电视台剪过片子、在广告公司拍过广告、开过酒吧、当过驻唱，“玩也玩过了，钱也挣了，我想是不是该换种生活方式了。”于是2003年他远赴英国伯明翰艺术学院攻读视觉传达硕士专业。也是在此期间，他与金属工艺有了不解之缘。
求学时期的王克震
上了半个月的课，有一天他路过珠宝学员的工作坊，听到里面铛铛铛的声音，走进去一看，几百种工具陈列在墙上，学生们都在敲敲打打，他一下就被吸引了，“这算是冥冥之中的召唤吧，我一直特别喜欢阳刚的、有男子气概的东西，小时候看《世说新语》，读到竹林七贤之一的嵇康，觉得他在树下打铁太酷了。”随后，王克震就转了金属工艺专业。“你用笔写东西，和我用锤子做东西，本质是一样的，只是传达思想的媒介不同而已。我能做一个物件，上面有我劳动过的痕迹，它能永久留存下来，这是一件很有成就感的事。”自从第一次握起锻锤开始，王克震就再也没有偏离自己所挚爱的金属艺术。
毕业作品拿到行业大奖
《米器》被美术馆永久收藏
王克震的毕业作品竹节器皿，拿到了当年英国金匠协会的最高奖，这也是行业内的最高荣誉，他是第一个拿到这个奖的中国大陆学生。这组器皿是16个杯子，造型是竹节的样子，可以一只只叠起来，也可以当花器、烛台。“我的脑海里比常人多一个非线性想法，因为有三年的影视剪辑经验，我看待事物会把它的逻辑关系打乱，一套杯子放在一起就是一个故事，杯子在不同姿态下固化了，连起来是一个过程。”王克震说道，“我更在乎创作的过程，我并没有特别在意结果，就是始终在尝试，始终在摸索，想搞出点新玩意儿。”
竹节器皿获行业内最高荣誉
王克震的《米器》由数千粒手工打造的纯银大米相互熔接，最终形成了碗的形式。“每一粒‘米’都是纯银的，一颗颗手工挫出来，再打磨、焊接，最后成型。”2016年，该作品在中国当代首饰展“它山”中亮相，该展览在英国国家手工艺与设计中心举办，王克震是该展览的策展人之一。“这是中国当代首饰第一次在欧洲亮相，欧洲人对我的作品是既陌生又熟悉，《米器》这个作品太中国了，像个锅巴一样，他们没有见过，但西方人认为他们能读懂。”《米器》之后被英国维多利亚阿尔伯特美术馆（V&A）永久收藏。
作品《米器》被英国一家美术馆收藏
另一件让人赞叹的《骨器》就陈列在工作室内，这件作品前后花了1年多的时间，他没事就拿出来敲。把银子敲打成骨器，关节还能开合，逼真得令人叫绝。 “《骨器》的感染力很强，首先是因为从造型到关节的开合，都很逼真。最初构想的时候有点异想天开，怎么把一块银子打成中空的骨头？骨头本身是用来支撑身体的，当我把它变成承载器皿时，就可以赋予它新的生命。”
作品《骨器》
创作就是思辨的过程
作品是我留在世上的痕迹
王克震总是有那么多奇思妙想，灵感来源似乎源源不断。“如果你要让一个艺术家讲他的灵感来源，说白了都是故事。”他笑着说，其实这是一个思辨的过程，平时要有大量的思考，可能在别人看来是极度枯燥的过程，但对于他而言是不停寻找、不停定位的过程。“为什么选择‘米’‘骨头’作为我的创作媒介，这背后有大量的思辨过程。”
王克震告诉记者，一件作品少则创作两三月，多则三四年，中间不停改进，算是一种自我禅修吧，也可以说是对自我的一种审视。“一旦开始创作，起码要坐五六个小时，年轻时十几个小时也是有的，没什么捷径，就是靠强大的重复劳动，不断锤打。”他说，当敲打与自己的呼吸融为一体，就会进入忘我的境界，像入定一样。“我与每件作品之间都有对话，我可能就是一个小说家，一个文学家抑或是一个画家，我始终都在揣摩自己的作品。”
王克震创作时一坐就是五六个小时
王克震把自己的作品分为两类，一类是可以拿去使用，它成为了用具；另外一种像《米器》《骨器》一样是他对世界认知的一种表达，“这样的作品就是我留在世界上的一点点痕迹而已。”
王克震说，一件作品的锤炼是不计其数的，一个银壶可能需要敲20万锤左右，大一点的物件就要上百万锤了吧。“在金属工艺门类中，锻打是最吸引我的。它富含节奏感和控制感，我在许多作品中都用到直接锻打，在锻打过程中糅入类似素描的手法，在作品的表面锻刻出我对于形态的思考以及对于空间的思辨。 ”虽然锻打这个动作是王克震的日常，但他说自己并没有落下“职业病”，工作时也会戴上耳罩，他调侃自己还是比较惜命的，“我不是特别苦的匠人，日子过得还可以。”
任何人都可成为“匠人”
冷门专业学生就业情况尚可
现在王克震大部分时间还是在学校上课，“金工专业还是比较冷门的，本科每一届只有十几名学生，研究生也就三四名。”毕业后，学生或选择自主创业，或继续深造，或留校当老师，或去首饰公司工作，“现在很多我的学生都是手工匠人，他们自己创作、拍视频、网络带货，发展还是很不错的。”王克震说，任何人都可以做手工，“匠人”不需要固定的等级，不像考大学需要达到多少分，“可以说‘匠人’没有任何门槛，劳作是人类的本能。”
王克震在给学生讲课
如今普通加工的反复锤打完全可以让机器来做，为何还要坚持手工敲打？王克震解释道，“就是我们常说的一万小时定律，那是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。其次是因为我们每敲一下金属都会有变化，我们也会产生新的灵感和思路，这种情感交流是机器不能取代的。”
“年轻时一天一个想法，随着年龄的增长，现在我更专注在一个事物上，没事就会‘泡’在工作室，让自己保持在一个创作的状态。”王克震向记者展示了他正在创作的《管器》，那是一个用纯银打造的形如通风管道的物体。“其实你们看我的整个艺术创作，《米器》《骨器》《管器》等都是围绕‘器’来展开，‘器’对我来讲是很本质的东西，中国有句古话‘君子不器’，是说君子不能像器具那样，作用仅仅限于某一方面，君子要有一定的弹性。我们这辈子可以干任何事，不要固化在一件事物上。”
目前王克震创作的作品多数还是用来展览和参赛，“其实我不在意它们能不能作为商品销售，作为老师，我有稳定的收入，但我不拒绝。”王克震说，如果有人想收藏他的作品，相对于价格，他更关心自己的作品被什么样的人喜欢，“作品就像我的孩子，孩子长大了，你也想知道他去哪儿了。”
紫牛新闻记者｜万惠娟 刘浏
编辑｜万惠娟
拍摄｜杨泽华 剪辑｜万惠娟
主编｜陈迪晨
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