9月15日，2021紫金文化艺术节新创舞台剧——南京市话剧团原创话剧《摇曳的秋千》作为首发剧目上演，讲述了上世纪50年代“两弹一星”科学家的峥嵘岁月与家国情怀，由南京市话剧团一级编剧陈学超编写，剧本曾荣获2018年度江苏省戏剧文学剧本评选一等奖，并入选“中国文化和旅游部2019年度剧本扶持工程”项目。

该剧说的是参与“两弹一星”研制的科学家丁汝成，晚年“迎娶”表妹冯玉梅的故事。时间横跨二十世纪四十年代至二十一世纪之初。事件的开端由一笔巨额遗产的继承权而起，引发子女对身为博士的父亲晚年娶了一个村妇的种种不解，其中涉及到打破传统封建思想中包办婚姻的桎梏，每个人在新中国刚成立阶段，面对国家与小家之间的取舍。剧中人物，不论是代表国家栋梁的科学家丁汝成，还是平凡卑微的冯玉梅，一言一行都诠释了超越恩情、友情、亲情甚至爱情的人间大爱。

《摇曳的秋千》短短100分钟的舞台呈现，浓缩了大半个世纪的时间跨度，对此，南京市话剧团青年导演李珺做出大胆创新，她打破了话剧惯用的表现方式，充分利用舞台假定性，运用多空间并存手段，让历史进行时和现在进行时、心理空间和现实空间同时并存，使作品呈现更加年轻化，更趋向时代审美。

南京市话剧团团长常小川介绍，区别于此前众多大制作、宏大叙事的剧目，话剧《摇曳的秋千》全剧一镜到底，舞台上只有9名演员，力求以细节戳中观众内心的柔软，“这部剧是呈现出本土化、年轻化特色的一股清泉。编剧、导演、舞美设计、主演，全都来自市话，整个团队平均年龄40岁以下，85后、90后担纲挑大梁。”

如今年轻人成为文艺的主力承担着和消费者，如何做到让年轻人喜爱是一个值得研究的方式。不仅舞台剧如此，公共艺术空间也是如此。在短视频年代，人们习惯了短平快的方式，一旦在3秒钟内不符合口味立刻便划走离开。面对戏剧演出，不买票就连这3秒钟的可能性都没有，因此在口碑传颂中，在剧本阶段就需要认真思考如何符合年轻化的审美标准。

除了演员年轻化、剧情年轻化、台词年轻化.....如何能够实现舞台快节奏切换也就是转场也是年轻化的审美标准之一。这次采用的“一镜到底”的方式，借鉴了影视剧的操作模式。如果说在电影中的“一镜到底”当属电影《1917》的剧本，影片讲述了一名士兵在第一次世界大战中的经历，这部电影完全是在一个“长镜头”中呈现出来的战争片。而在音乐剧方面，美国综艺节目《詹姆斯•科登深夜秀》就上演了一段音乐剧接力挑战，12分钟一镜到底演绎22部百老汇经典音乐剧的片段。三位明星不只要配合布景换装，唱歌跳舞，脸不红气不喘还不跑调，绝对考验演员的功力。这些是考验更是创新！

话剧如何“一镜到底”？在话剧《摇曳的秋千》中，我们看到男女两位主演在灯光和音效的辅助下，利用声线和肢体的瞬间变化，营造出剧中人物的年龄跨度。“有时台上声音‘叮’的一声，灯光切换，披上一件外套，或是取下一条围巾，肢体或是挺拔或是佝偻，声音也在清亮和低沉之间切换，以此来表现出人物所处的时间段…...这种方式，获得了成功，快速的转场，快速的变换角色，并且交代清晰，这就减少了鸿篇巨制的演员多衔接多、背景道具多成本高的问题，但是在年轻观众中获得了好评。这种方式直接体现了视频时代“一镜到底”的年轻化模式，符合当下年轻人的审美标准。王小兰