2021年10月，172件毕加索真迹空降南京，作品将在北丘当代美术馆展出至2022年1月。您知道吗？在湖北省仙桃市，有一个被网友称为“中国乡村毕加索”的普通农民。他叫熊庆华，6岁时开始临摹小人书、连环画，在贫瘠的乡村里自学画画、“野蛮生长”。为谋生，他做过流水线工人、送过牛奶，还是放不下手中的画笔。在“啃老”“懒汉”的嘲笑声中坚持作画近二十年，直到命运的转折点来临。如今他在北京、长沙各地开了多次画展，作品广受欢迎，还获得了人民日报社主办的“首届全国艺术人才作品展”奖项。接受扬子晚报/紫牛新闻记者采访时，他说：“画画是痛苦的，但我选择坚定地走自己的路”。
扬子晚报/紫牛新闻见习记者 王灿
熊庆华作品《婚礼》
从农民到“中国乡村毕加索”
在画布上创作艺术“田野”
农民，面朝黄土背朝天，摊在眼前的是辛劳和现实。画家，用手中画笔泼墨挥毫，绘就浪漫和远方。两个看起来毫不相干的职业，却在一个人身上合二为一。乡村给予他45年的滋养，也融进了他的画笔中，一边在田地里耕耘，一边在画布上“种”出一方艺术的“田野”。他就是熊庆华，一个被网友称为“中国乡村毕加索”的农民画家。
画家熊庆华
他的作品中，有戴着草帽的农民骑着自行车驮着箩筐，载上孩童骑行在乡村小道上；村民开着农用车骑着牛，敲锣打鼓迎亲结婚；七八个孩童或赤着脚或穿着拖鞋，追逐着玩老鹰捉小鸡；架子车上拉满收获的稻谷，几个人一起推着回家；露天电影院、高跷、龙灯……八九十年代的中国乡土记忆和风俗历史，被他用五彩斑斓的色彩记录下来，荒诞又鲜活。
熊庆华作品《驮》
熊庆华作品《老鹰捉小鸡》
熊庆华作品《龙灯》
从未感受过国外风情，他却将中国的乡土现实与西方超现实手法结合，将独特的乡村风物，以令人眼前一亮的形式表现出来。熊庆华告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“我想用画笔把油画与中国独特的乡村结合起来。后来受到网友欢迎，可能也是因为作品里激起了他们的一些乡愁和回忆，或者使他们产生了共鸣。”
熊庆华作品《牛车》
寂寂无名近二十年
爱好和兴趣是最好的支撑
其实，熊庆华并没有系统地学习过绘画。1976年，他出生在湖北省仙桃市的一个普通农民家庭。天性使然，从6岁开始，就拿起画笔临摹小人书、连环画。在八十年代的中部乡村里，并没有兴趣班、培训班供他学习，也没有专门的老师教学。观察、临摹、反复练习……他靠着兴趣的支撑，一点点积累了绘画基础。
熊庆华作品《板车》
由于把心思都花在了画画上，他的成绩不够理想，念到初中时一气之下辍学，从此奔向了另一种人生。1993年，熊庆华在一本中学美术教材上看到了毕加索的作品，一下子被深深吸引。此前，他临摹的作品以山水画为主，但苦于家乡地处平原，仅靠想象无法产生自己独特的山水创作，“总感觉自己没什么进步，思想被禁锢在别人的作品里”。看到毕加索的作品后，他找到了灵感，“那是毕加索早期的作品，那种立体的几何造型吸引住了我，我第一次知道画还可以这样画。从那个时候开始，我就‘恍惚’地入了油画的门。”
熊庆华作品《救火》
由于囊中羞涩，他舍不得买画布，就找来价格相对低廉的替代品。在纸上多次练习“水粉画”，靠类比来研究色彩和构图，直到有满意的构思后，才在画布上慎重地画出来。为了学习绘画，他从村子里骑上自行车去市区买书，在那个书籍不够丰富的年代，能碰巧买到一本绘画技法书籍，简直是欣喜若狂。“九十年代的时候，攒了很久口袋里也只有十几块钱，一本书就要五六块钱。我买得不多，买到之后研究个大半年，够支撑我一阵子的学习了。”为了创作油画，他还搭着大巴前往一百多公里外的武汉买画布和颜料。在这样艰难的境况中，熊庆华坚持了近二十年。
熊庆华作品《我的法拉利》
不经意间一夜爆火
“无心插柳”迎来命运转折点
在那些不被理解、寂寂无名的日子里，熊庆华也曾想过放弃。随着年龄增长，他不得不面对成家立业、养家糊口的难题。虽然妻子支持他的爱好，家庭的重担却总要有人担起。为了生活，在周围人的劝说声中，他外出打工，在工厂流水线上做一颗“没有灵魂的螺丝钉”。熊庆华告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“我外出打工过，因为觉得实在看不到希望了。但是在外面工作期间，没有画画的时候总觉得失去了些什么，心里过不了那个坎。”一两个月后，他实在适应不了那种重复的生活，几天不拿画笔，总觉得浑身不自在，最终还是选择回到了家乡。在家附近，他找了一份牛奶配送员的工作，工作外的时间还能画画，这份工资不错又能兼顾爱好的工作让他很满意。
熊庆华作品《拖猪车》
2010年，正式拿起画笔近二十年的熊庆华，终于等到了自己命运的转折点。这一年，他的初中同学来到家里，在简陋的画室中被他坚持画画的梦想打动，把他的作品拍下来发到了一个网站上。令他们意外的是，这个帖子竟然火了，熊庆华也第一次体会到被大众肯定和关注的滋味，网友开始称他为“中国乡村毕加索”。有人慕名而来购买他的作品，1000元一幅，对方一口气买了五幅。而在那之前，熊庆华曾以成本价100元一幅售卖自己的作品，却没有卖出去。
熊庆华作品《偷西瓜》
网友称赞他为“中国乡村毕加索”
网络上出名带来的不仅有成就感，熊庆华也终于不再为生活所困，不用为了生计外出打工，硬着头皮做自己不喜欢的事情。凯迪、天涯等论坛都是他连接外部的桥梁，作品的一次次成功售卖，终于使他挺直了腰板。“啃老”“废物”的嘲笑声渐渐远去，取而代之的是村里人羡慕的眼光。“生活迫使大家不得不出去打工挣钱，村里的同龄人现在很羡慕我，留在老家还能有自己的爱好和事业。”
熊庆华作品《守瓜棚》
创作遇瓶颈时各种负面情绪涌来
“但我选择坚定地走自己的路”
知名度提升后，熊庆华在北京、杭州、长沙等地办过五六次画展，最近一次是在2018年。那年，他参加了人民日报社主办的首届全国艺术人才作品展，获得了“人民喜欢的艺术人才”三等奖。北京的798晨画廊是他的“伯乐”，2015年起帮他举办画展、代理作品销售，有了较为稳定的经济来源。网络上曾热传他一幅画卖到了130万，熊庆华告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，画画的确为他带来了可观的收入，但并没有网传的那样高。现在，他依旧与其他普通的父亲一样，为子女上学、结婚所需的经济来源发愁。
熊庆华作品《买卖》
熊庆华获奖
画展举办时，他来到大城市，和专家、艺术家、观众交流。画展结束后，他返回家乡，继续在村子里作画。乡村，永远是他的根源和灵感来源。2015年，他在自己家门口的菜地里建起一座画室，名叫“涤渡”。“涤”来自于清朝画家石涛的别号，在熊庆华看来，这个字里有“随意涂抹、泼墨挥毫”的豪情；“渡”指河边的房子，“涤渡”就是他这座建在河边的画室。他请来工匠搭起框架，其他的装饰、花园全都自己动手。在这里，他兴起作画，门也不关，任由游人参观。旁边的人走来走去，他自岿然不动，沉浸在自己的世界里。
熊庆华作品《养鸡场》
接受扬子晚报/紫牛新闻记者采访时，熊庆华说，“画画带来的其实更多的是痛苦，创作达不到预期效果或者遇到瓶颈时，各种各样的负面情绪都会涌来。” 这种时候，“涤渡”的花园就派上了用场。浇花、施肥，在一草一木间放松心情，烦恼就烟消云散了，非议与争论仿佛也离他渐远。
熊庆华的画室“涤渡”
这些年间，有人称赞他画出了独特的艺术风格，也有人说他根本不懂画画。现在，熊庆华对此颇为淡定，甚至基本上“免疫”了，“有好评自然就会有差评，我无法要求别人都喜欢我。某种程度上来说，如果迎合大众的喜好，就会离自己的独特风格越来越远。在我看来，画画本身是没有条条框框的。接受别人的意见，可能就会把自己坚持的东西丢掉，但我选择坚定地走自己的路。‘特别’是我一直以来的追求，如果和别人做得一样，我会感到可耻。”
熊庆华作品《搬砖》
校对 李海慧
