1月14日晚，郎朗在南京保利大剧院举行钢琴独奏音乐会，七次返场足见观众热情。少年就成名，至今仍是中国音乐界的传奇，大家对郎朗的成长和成就都很熟悉，所以这次彩排间隙的专访，我们聊了一些钢琴的话题，同时也扯了扯闲篇。
郎朗是沈阳人，最近东北文旅上大分，我们聊了沈阳搓澡工外借给哈尔滨的趣事；近年来，他曾在不少综艺节目里出现，有人看到了他活泼外向的B面，也有人质疑这是“不务正业”；郎朗的儿子3岁了，他会不会成为虎爸呢？
一
扬子晚报紫牛新闻的专访原定傍晚5点，郎朗提前来了，因为要在南京站首次弹奏全新曲目，他必须预留出充裕的准备时间。
扎实的基本功是地基，只有夯实地基，才能走得更远。早年，郎朗每天保证至少6个小时练琴、背谱。直到现在，无论日程多繁忙，他都保证每天至少练琴两小时。
这大半年来演出和活动很密集，为了有充足时间练琴以及方便出行，郎朗大多住机场和高铁边的酒店，睡得倒很好，上了高铁也能从头睡到尾。
其实南京站这套新曲目，是2月全球巡演第一站罗马音乐会上将要弹奏的，上半场是福雷和舒曼的作品，下半场都是肖邦作品，包括12支玛祖卡和波兰舞曲。
至于为啥给南京站这么好的福利，郎朗有点感慨，好久好久没能安排南京巡演了。
南京站演完，他还要回沈阳参加央视龙年春晚分会场的彩排。聊到最近哈尔滨文旅搅动全网，东北旅游火热，沈阳、长春这些城市几乎天天上热搜时，郎朗笑说，沈阳搓澡厉害，几千名搓澡工还出差到哈尔滨了，全国人民关注东北这事特别好，希望更多人去东北玩。
他日常在巡演中也经常问别人有没有去过东北，可能是冬天太冷了，确实很多人从没去过。作为沈阳的城市形象大使，他希望后面能多为家乡做点事。
郎朗在南京保利大剧院演出
二
最近几年，在很多人眼里，郎朗不仅是钢琴家，还上了一些大家熟悉的综艺，比如《妻子的浪漫旅行》《青春环游记2》《明日之子乐团季》，或常驻，或飞行，或携妻子吉娜一起，出镜率很高，而他也乐在其中。
关于“流连综艺节目”这些声音，郎朗说，疫情期间音乐会开不了才去的，而且他知道自己在干什么，演出市场复苏后就没再参加，毕竟自己是职业钢琴家，演奏和教育方面的行程就很密集，像演出，基本上两三天一场。
不过，对他个人而言，上综艺节目有很多意外收获，做了一些平时做不了的事。
“成为钢琴家，日常就要花很多时间练琴，人总处于封闭状态。另外，别看我巡演日程多，去了很多地方，见了很多人，但都是匆匆而过的一面之交，没法深入。而在综艺节目里，我交到了很多朋友。”尤其《青春环游记》让他特别特别开心，“琴童的青春时光没那么快乐，也没有跟小伙伴出去玩一整天的经历。在节目里，可以坐下来，跟大家聊天，玩游戏。这段经历对我来说很珍贵，到现在都还很怀念。”
同时，也有很多观众通过这些综艺节目发现了郎朗活泼、外向的另一面。
在网上，他也是放飞自我，打破了古典钢琴音乐家给大家的古板印象。比如他配了4张摆拍照片发文说，“今天没修图，大家周末都怎么过，我猜有人在练琴”，又或者甩出数张表情包，全是他上大师班教大家弹琴时被截下来的搞笑表情，比如“心平气和”“练琴了吗”“想下班”“郎朗觉得OK”，甚至“郎朗老师，咋没发子涵做的表情包”这种话题还上过热搜，看得网友们直乐，他太像邻居家的大哥哥了，不顾表情管理，不管形象如何，完全没有国际钢琴家的偶像包袱。
在评论区，他与网友的互动也有梗有料，有人在线求签名，他就认认真真地在评论区打出“郎朗”二字，还会在评论区监督大家练琴。
郎朗认为，很多人对古典音乐演奏家有先入为主的错觉，认为他们都是在板板正正地弹曲子，“其实很多伟大的钢琴家都很逗，非常外向，像音乐家巴伦勃依姆，在台下就像个小孩儿；钢琴家阿格里奇，都八十多岁了，但她还是那么有少女感，特别有意思；小提琴女神穆特，她现在最喜欢讲的话题就是各种高跟鞋和她衣柜里的衣服。”
郎朗说，一般来讲，真正伟大的艺术家都比较幽默，如果没有幽默细胞，是弹不出音乐里那些丰富的情感和层次的，“不过，有一点我要强调一下，我对音乐的态度是非常严肃的。我对自己在追求艺术方面是负责任的，是绝对一丝不苟，不能有任何大意的，一定要完全钻进去的。”
三
很多学琴的学生或从事音乐教育的网友希望能与郎朗互动，比如在深圳街头弹奏钢琴火出圈的58岁建筑工人易群林，近日在央视大厅演奏时腼腆地说，希望得到郎朗的指导。
而郎朗看到这条消息后，也隔空回应说“期待相见”。郎朗尽可能地去回应网友，也是希望能让更多朋友了解古典音乐，给更多琴童带去鼓励。
不少网友上传了郎朗公开课的教学视频，“轻点再轻点，弹弱要比弹强更难一点”，“音都对，但曲子听起来不够有画面感”，他的教学视频总带来那种沉浸感，他能迅速带起现场气氛，琴童们慢慢就放松了，不紧张也不怯场。
跟琴童们打成一片，没有架子，也不俯视大家，郎朗说，很多人认为，学琴如果不苦不累，就永远成功不了。其实学琴一样讲究方式方法，老师与学生交流时，重在激发他们的兴趣，而不是施压，“所以我每次做大师班、公开课，都希望能带给他们一个全新的音乐世界，让他们从这里面寻找故事，寻找乐趣，寻找情感沟通。音乐是活的，是很多元的，如果音乐是机械性的，或者只有一种形式的话，那肯定是很枯燥。”
而记者采访前做功课时看了郎朗的一些回忆片段，他提到过学琴初期遇到的“发脾气的教授”——“‘你这琴弹得像个到最后自杀了事的武士’，‘你这琴弹得像个种土豆的农民’，‘你这琴弹得白开水一样，一点味道都没有。你得弹起来像可口可乐一样’……可口可乐那时刚刚在中国上市不久，很受欢迎。当我问她怎么弹才能弹得像可口可乐时，铃声响起，她对我说：我的课结束了。”
现在角色互换，自己当教授后，郎朗有没有跟“发脾气的教授”和解呢？他哈哈大笑说，这都过去很多年了，早就翻篇了，不会生这个气，“人不能永远活在一个不高兴的时光里，对吧？得往前看，然后，就无所谓了”。
不过，他又想了想说，人生总会遇到坎，如果老师不合适就赶紧换，大家要少走点弯路。
另外，郎朗是在“虎爸”的严厉教育下成长的，这是很多人都知道的成长故事。如今郎朗儿子也已3岁，记者问他：“你自己会是虎爸吗？”
他想都没想就说：“我现在肯定不是虎爸。对，目前肯定不是，以后应该也不是。我觉得教育的方法有很多，也有很多选择。我不会去讲我爸太多坏话，我是觉得下一代的选择很多，而且因人而异。假如我小孩太淘气的话，我可能也会严厉一点。目前还好，还能控制，他也没有那么调皮，所以还好。”
聊到琴童以郎朗为目标这些话题时，郎朗说，复制郎朗的这条路肯定是不行的，“我儿子都不能复制我，但是可以受到启发，可以去学习，这没问题。我今天来南京的高铁上还在听钢琴家霍洛维茨的录音，我想在今天晚上的独奏会上再弹出一些新的灵感来，所以说，他对我是启发，但你让我复制他，那是不可能的。”
四
作为一名优秀的钢琴演奏家，过硬的专业基础是骨骼，弹奏技巧是血肉，对音乐的独到见解和深刻体会，则会为演奏注入灵魂。这么看来，钢琴家好像得是一个“杂家”，什么都得懂点。
对于这点，郎朗认为，钢琴家确实需要很多知识来支撑，什么都懂一点的话对演奏当然有帮助。比如懂点天文学，那种宇宙、太空的空间感对理解音乐是有帮助的。比如了解一些历史，音乐作品来自不同年代不同国家，有着不同风格，拿中国古曲来说，如果不懂一点当地历史文化，是很难理解它的，“我最近也通过春晚舞台学了新东西，用钢琴弹出一些地方特色音符音程，就特别有意思，这就得去学、去感受”。
郎朗还把2020年视为自己人生的一道分水岭。那一年，他演出并录制了巴赫巨作《哥德堡变奏曲》。他说，《哥德堡变奏曲》内涵丰富、思想深邃。为诠释好这支作品，他不仅准备了三年，还专门请教音乐大家，刻苦学习，深入了解其背后的历史和文化。
在世界各地演出，也是他汲取灵感的来源。比如曾经一直找不到弹《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》开头的感觉，一次去圣彼得堡开音乐会，远处传来的塔楼钟声突然给了他灵感。当他和不同音乐家聊天时，整个人也在不断接收外界发出的各种信号，积极吸收不同养分。
郎朗始终认为，古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董”，它是动态的、活跃的，还在行进之中的。音乐就像海水一样，需要不断有波浪推动向前。如果墨守成规，音乐就没有未来了。
五
关于职业未来的这个话题，应该有AI这一趴，郎朗听闻笑说，AI目前还没给古典音乐家带来什么危机，“说白了，现在的AI都是在模仿我，等于是我的‘阿凡达’。你明白我意思吧？也许会有一些创作上的可能，但还没到自主演奏这步，都还是在复制我们弹过的作品。”
不过从钢琴教育方面来说，郎朗倒是用到了AI，他开展了多个公益教育项目，还捐赠了100多所音乐教室，不少在偏远不发达地区，用AI教学可以解决老师不能常驻的问题。
郎朗在保利大剧院演出
记者在南京保利大剧院公众号推文看到，介绍郎朗时光是头衔列举就占了十几行。事业成就达到这样高度之后，郎朗还在思考什么呢？
他说，见过太多天才少年最后走向平庸，就是因为没有持续沉淀与提升。天赋越高，训练和磨砺的强度也应更大。自己已经41岁了，年轻的时候，可能需要用速度、技巧去赢得满堂彩，“而现在会更重视音乐的内涵，更希望能给大家留下一些东西，这样才能成为真正的音乐家。所以还有很多挑战，很多作品要学，很多风格可以呈现，还需要继续去悟，去充实，也需要时间来沉淀作品。”
另外，前浪依旧在制造高峰，而后浪不断拍打而来。古典乐界的大师们都是常青树，仍在不断掀起高浪，同时也涌现出很多年轻且优秀的音乐家，每年都有，也很生猛。
“淘汰，这个词比较直白，其实就是不进则退，这个世界都是为了有准备的人而准备的。如今的观众也看了越来越多的好作品，欺骗不了他们的，所以自己还得努点力才行。”郎朗坦言，自己倒没有太多的危机感，也没时间产生这样的焦虑，每天有太多事要做。
文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
拍摄 | 于房浩
剪辑 | 曾宏亮
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校对 徐珩
