近日，一位“85后”苏州小伙仅凭一针一线绣制逼真的青铜器作品，迅速在短视频平台上“火”出圈，令网友大声直呼：“巧夺天工，绣出了岁月的斑驳感”“这是顶级的中国奢侈品”……扬子晚报/紫牛新闻记者了解到这位“绣郎”名叫付健，自2015年起，开始尝试用苏绣还原青铜器，每一幅作品的绣制周期均约长达一年之久。付健说：“一百个人就有一百种青铜器的表现手法，我将苏绣从平面图转向三维动态图，为传统刺绣注入新的活力。”

改良针法与用色，将青铜器的立体光影效果融入绣布

在付健的苏绣工作室，记者见到了“锈迹斑斑”的青铜器苏绣作品，“一般青铜器都是展示在博物馆里的，我便想看看用苏绣会呈现出什么样的效果。”记者了解到，付健出生于刺绣世家，在家庭环境的熏陶下，付健逐渐爱上了苏绣这门充满诗意与艺术韵味的古老技艺。大学时期，付健学的是平面设计类专业。研究生期间，为了紧跟时代的步伐，他学习了数字媒体专业，开始接触三维动态图。

付健告诉记者，传统苏绣题材多以名人书画为主，以青铜器为题材较为少见。付健突发奇想认为，青铜器作为中国工艺美术代表之一，用丝线在绸缎上表现出来，则是“柔”与“刚”的碰撞。2015年，付健与团队便开始着手探索绣青铜器。在付健看来，刺绣只是用丝线表现画的另外一种媒介，想要在绸布上展现青铜器历史的沧桑感与立体感，首先就要对丝线的颜色精挑细选。

“传统刺绣讲究精细，还原青铜器则需要讲究粗犷，针法和用色都需要改良。”鉴于实物青铜器的颜色单一暗沉，因此付健在色彩选择上苦下功夫。付健介绍，绣制过程中，每一处图案和纹理都要从几千种颜色的丝线中挑选，就连看起来是纯黑的背景也有数十种颜色变换其中，打造出神奇的光影效果。为了更好地还原效果，付健一次次地尝试，呈现的效果不好就拆了重做。据介绍，一幅作品所需的丝线色彩高达五六百种甚至上千种。

在付健看来，绣制青铜器的另一大难度就是立体感的呈现。他运用研究生时期学习到的构图知识，将西方的美术理念适当融入当下传统苏绣的技法中，从色彩入手，在一点点穿针引线中，将光影效果融入绣布，在一丝一毫的尝试中，才使器皿的厚重感跃然而出。“为了呈现青铜器的立体感，一幅作品前期需要设计图稿及描稿，再通过电脑或人工进行稿件绘制，最后沿着底稿绣制展现立体的光影效果。”

打破社会对“绣郎”的刻板印象，凭借精美作品在全网吸引超60万粉丝

付健绣制的“苏绣版青铜器”以其逼真的呈现效果，在网上瞬间引起广大网友的关注。记者在付健的个人社交媒体平台上注意到，付健录制了许多自己用苏绣还原青铜器的视频，视频中付健手握针线在绣布上灵动起舞，针法的轨迹宛如行云流水，一幅“锈迹斑斑”的青铜器苏绣作品俨然出现在大众眼前。娴熟的技法、逼真的效果，纷纷引得网友评论留言：“祖先绝活有传承，千针万线留稀针。不是我爱冷板凳，文化遗产当责任！”

“可能因为我是一个男生，占了性别的优势，给别人带来了反差感，大家就有了兴趣。”对于“绣郎”的身份，付健大方地表示，之前有许多人认为刺绣应该是绣娘的活，男孩子做苏绣没前途。但自己却始终不信这个邪，认为不应该把刺绣这门传统技艺性别化。“任何职业在我看来都没有男女之分，首要的出发点就是自己的喜好，要确定自己是否热爱这门技艺。”对于付健来说，刺绣不仅是一份工作，也是他生活的重要组成部分。

那么，男孩子学习针线活容易吗？当面对记者的提问，付健笑着回答：“只要肯坚持，便不觉得困难。”从五六岁时，付健便开始对苏绣这门传统技艺感兴趣，20多年来，他一直“手耕不辍”。上大学时，当同宿舍的人在空余时间外出游玩或打游戏时，他却在宿舍床头支起绣架绣上几个小时。在他看来，想要绣好一幅刺绣需要灵活掌握色彩和构图，并且离不开手艺人的个人审美及对作品的整体把控，而这些都需要长期的实践积累。

如今，付健在全网已有超过60万的粉丝。对于自己的走红，付健表示苏绣是自己一辈子都不会割舍的手艺，这次因为还原青铜器获得了大家的关注，接下来自己会坚持创作出更多的好作品继续打动大家。除了青铜器的题材，付健每年还会创新一些新颖的图案及构图，“因为刺绣产量相对较低，所以要给自己明确的定位。我专注于人像和动物的刺绣，就深入摸索出更加精致的作品。只有在一个领域深耕细作，才能创作出真正打动大众心灵的好作品。”

“双面乱针绣”“乱针双面三异绣”“速写绣”，创新探索出刺绣新技法

“刺绣是时间的艺术。”在付健看来，一件绣品的完成，从设计、画稿、选料……需要经历数十道工序，只能靠一针一线，不能偷工减料，这样才能保证刺绣的价值和手工的意义。付健回忆道，自己耗时最长的一幅作品，是一幅长约10米的《无极之境》，与四五位团队成员共同花费两年多时间才最终完成。据介绍，这幅作品颜色和构图都极其复杂，单单色彩效果的调整，付健就花了2个月左右的时间。“花的时间越多，细节就越复杂，对手艺人要求也越高。”

对于付健个人而言，一年绣制一至两幅优质作品，已经是自己的极限。因此，他亟需做出新的改变。在继承了父母的绣庄后，付健一直在不停地寻找创新的契机，他告诉记者：“父辈教给我更多的是技艺的传承，但是对当前市场和产品销售模式的把控，以及新产品的开发都需要靠自己去琢磨。以前的模式放在如今这个时代，不一定会被大众所接受。作为手艺人，我们也应该与时俱进。”

在技法上，付健将擅长的“乱针绣技法”与“苏州双面绣”技法相结合，独创出“双面乱针绣”“乱针双面三异绣”和“速写绣”。付健介绍，双面三异绣是在双面绣的基础上，发展起来的又一新绣法，在双面异色的基础上发明而成，绣面正反都有绣，但两面的图案、针法和色调各不相同，即异稿、异针、异色。付健介绍，乱针是苏绣针法的表现技巧之一，传统苏绣则以平绣为主，将乱针与双面三异绣相结合，可以达到藏针引线的效果，“针脚就被藏起来了”。绣制一幅作品要把针法融会贯通，人物的肌理感、器皿的历史感、花朵的娇艳感……根据不同的感官效果，选择不同的针法，最终才能绣出惊艳的“中国艺术品”。如今，付健创新的这三项技法均获得国家发明专利以及很多行业奖项。

付健认为，刺绣就像变魔法，从无到有，“每一幅作品都是我花大量时间和心思钻研出来的成果，颜色搭配、手法运用要通过不断打磨，才能最终呈现出心中所想的效果。”如何以针作画，使画面更具震撼力和冲击感，打动观者的心灵，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳，是付健仍然在探索的方向。

刺绣+媒体传播、刺绣+文创产品……跨界蹚出一条“刺绣+”新征程

谈及对未来的打算，付健表示，首先要遵循传统，让这项非遗文化能永续流传下去。其次，还需要创新，不仅仅局限于题材及技法上的推陈出新，还要跨界合作，使市场下沉，让更多普通人能接触到苏绣。“刺绣是一门融会贯通的技艺，各个地方都可以交流互鉴，共同把刺绣这门手艺做得越来越好。”

付健告诉记者，刺绣需要借助新媒体的东风，与短视频等传播媒介相结合，通过加强宣传力度，让这门传统非遗文化能够走进千家万户。记者了解到，付健带领团队成员紧跟互联网的发展轨迹，在多个线上平台开通账号，涵盖各个年龄段的用户群体，用20秒左右的短视频展现了娴熟的技艺和栩栩如生的作品，推动了苏绣的影响力。利用电商渠道，让更多对苏绣感兴趣的人可以轻松购买到手工制作的绣品，为苏绣产业开辟了一条新的道路。

除了线上渠道，付健建议还可以通过线下展会、实体店等途径，让大众近距离接触苏绣。“我想让苏绣走进千家万户”，为了实现这个目标，付健将苏绣与文创相结合，制作出书签、包包、围巾等实用性产品。此外，结合当下潮流，还推出胸针、手表、周边等文创，让更多人感受到苏绣的美，带动起产品的销售。付健告诉记者，“现在线上竞争压力大，如果一味在线上比拼价格，自己做刺绣的初心就变了，我希望用心给大众带来有价值的作品。”

如今，付健的绣庄内有二十几位绣娘，在团队的共同努力下，一年的产量可以达到一两百幅。2020年付健被评为正高级乡村振兴技艺师，帮助一百多名农村妇女解决了就业问题。同时，他在新疆、云南等地帮助当地人培训，为更多人寻找新的职业出口。“刺绣需要慢工出细活，单单劈线就要花一个多月练习技法，我们这个行业从业人员在减少，所以需要有合适的人来学习技艺。传承一门手艺不是简单的复制粘贴，少不了悟性和耐得住寂寞的坚持，这样才能绣出巧夺天工的作品。”

实习生 谢宁娜 扬子晚报/紫牛新闻记者 梅方滢

校对 陶善工