6月23日晚，扬州市音乐厅内座无虚席，由中共扬州市委宣传部出品、扬州市歌舞剧院民族乐团创排的大型原创民族管弦乐《长江》，在这里首演。演奏者们用音符礼赞中华民族母亲河，用音乐作品讲好新时代长江故事、中国故事。据悉，这是扬州史上第一部大型音乐作品，也是2024年度江苏艺术基金资助项目。

演出现场

各有特色，相互辉映，七个乐章深情礼赞“母亲河”

据了解，《长江》由《亲亲长江》《源远流长》《壮美三峡》《惊涛骇浪》《万里春江》《江河相拥》《长江天际流》七个乐章构成。整场演出从民族管弦乐《亲亲长江》拉开帷幕，以童声演唱引入音乐，以真挚纯朴的语言表达对母亲河的深厚情感。

专业人士介绍，《亲亲长江》溯源长江的源头——唐古拉山，从纯净、高远的音乐中溯源历史，承载大江东去的希冀与梦想。民族管弦乐《源远流长》，阐释长江是中华民族的“文明之源”，作品在音乐中追溯历史，回望华夏先民的足迹。竹笛协奏曲《壮美三峡》，展现三峡这个长江流域中最负盛名的自然景观，作品以竹笛为主奏，以“写景”为主，同时“寄情”，在美妙的音乐画面中传递对伟大工程、伟大人民的敬意。民族管弦乐《惊涛骇浪》，表达红色印记。作品以音乐描绘战争，讴歌英雄，歌唱这一条“红色之江”。二胡与乐队《万里春江》，书写“绿水青山”如何变成“金山银山”，作品以最具歌唱性的二胡为主奏，在质朴、深情的旋律中描绘新时代人民的幸福生活。琵琶协奏曲《江河相拥》，以琵琶为引领，以乐队为附和，在涌动的音乐中书写长江与大运河汇聚、碰撞后，带给扬州的繁荣与时代气象。民族管弦乐《长江天际流》，得名于大诗人李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗歌，以绚丽的烟花春色和浩瀚的长江为背景，描绘出一幅意境开阔、色彩明快的水彩画。

扬州首家职业乐团呈现一场高质量演出

当晚，扬州市歌舞剧院民族乐团的倾情演绎，为观众呈现了一场高质量、高标准、高水平的听觉盛宴。高质量演出，离不开一支职业乐团。作为本场演出的演奏单位，扬州市歌舞剧院民族乐团是扬州市第一家职业乐团。自2022年组建以来，创作演出了近百场高水准音乐会。乐团成员来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、南京艺术学院、意大利威尼斯音乐学院、乌克兰柴可夫斯基国立音乐学院等国内外多所著名艺术院校。

高标准演出，来自强大演出阵容。此次演出，汇集了中国音乐学院副教授、研究生导师杨婷婷，中央音乐学院民乐系博士研究生高白，青年竹笛演奏家陈泓璇等知名演奏者。高水平演出，源于作品创作的强大内核。据悉，大型民族管弦乐《长江》由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、中国音乐创作和研究中心主任王云飞作曲，国家一级编剧、江苏省演艺集团艺术指导阮云松担任文学撰稿，江苏省民族乐团常任指挥、扬州市歌舞剧院民族乐团首席指挥张伟指挥。

6月23日晚，随着最后一个音符落下，音乐厅内掌声雷动，本次音乐会圆满落幕。

下半年开启长江流域城市10场巡演

据介绍，作为扬州史上第一部大型音乐作品，《长江》填补了扬州文艺创作没有大型音乐作品的空白。为向国内外传播扬州文化、讲述中国故事，《长江》在突出民族乐器、民族管弦乐及民族音乐特质的同时，兼具世界性，以面向世界的胸怀，彰显民族音乐的魅力，传承传统文化，传递文化自信。

“作品植根本土，运用江苏本土素材创作，在大题材、大格局的基础上，在部分篇章凸显地域特色。”王云飞表示，扬州地方民乐有着深厚的基础和丰富的素材，《长江》中有扬州本土特色音乐元素的运用，如扬州民歌、扬州小调、秧歌号子等。

“民族管弦乐《长江》以‘乐说长江’的形式，讲好新时代长江故事、中国故事。”扬州市歌舞剧院院长秦如峰说，下半年，乐团将携《长江》开启长江流域城市的10场巡演。乐团在扬州运河文化投资集团领导下，创排作品力争“叫好又叫座”，力求为“好地方”扬州文旅融合赋能增效，为扬州文化新质生产力高质量发展贡献智慧与力量。秦如峰透露，乐团的大型民族管弦乐《江河畅想》已进入创作阶段，作品将以长江和运河为背景，传递江河交汇的扬州在新时代展现出的崭新气象，预计2025年首演。通讯员 运投轩 肖为 扬子晚报/紫牛新闻记者 陈咏

校对 徐珩