●沙  洲

在画坛，秦剑铭是以“拼命三郎”著称的。如今八十五岁的他，自谓“筋衰骨弱”，但在众人眼中，他丹青不倦、初心未改，始终坚守新金陵画派文脉，潜心传承山水笔墨天地。

沥血寄赤诚

今年三月，秦剑铭《江南梦寻》展览在江苏省美术馆举办。

我在其中一幅《桐荫夜月》的作品前驻足。桐音馆位于南京总统府内，建于清朝同治年间，因馆前所植青桐，风吹雨打时桐叶发出泠泠清越之音而得名。1961年，这里成为正式成立不久的江苏省国画院的院址。

这年秋天的某一天，秦剑铭坐在桐音馆的台阶上，等候着命运的发落。1960年，他从省常州中学毕业以后，当年因身体原因没有参加高考，第二年，从小酷爱绘画的他想报考浙江美院，可考过以后，又因经济困难时期，学校压缩了招生指标，江苏没有招生名额。正在失望之际，他听说南京的省国画院新办了学员培训班，可以学画，于是，他给画院写了好多信，但一直没有回信，一急之下，他咬破手指，给画院写了一封血书，诉说了想成为培训班学员的愿望。他终于等来了回信，告诉他培训班已经开了一年多了，现在不收人了。在被拒绝以后，他仍然不死心，又写了第二封血书，再次恳请给予学画机会。又等了半个月以后，没有消息，一门心思要学画的他决定亲自去南京，他要去找画院负责人亚明。

去南京，路费就是问题，他硬着头皮，向朋友借了几块钱，乘夜里的棚车到了南京。他从下关一路走，一路问，到了总统府，天还没有亮。

等到大门打开，他说要找亚院长。门房告诉他今天是星期天，这位好心人告诉了他亚明家的地址：杨将军巷23号。到了亚明家里，亚明还没有起床，等到他起来，秦剑铭报上姓名，说自己就是那个写血书的人。看着这个愣头愣脑的年轻人，亚明有些恼火，说，你要学画，也不要写血书啊！接着亚明将他带到了西花园的桐音馆，要他在外面等消息。

坐在台阶上的秦剑铭满心期待，可久久不见亚明出来，心里不由又焦躁起来，他从随身带着的书包里拿出纸来，又想写血书，这时正好亚明从里面出来，阻止了他的做法，并狠狠地批评了他。亚明告诉他，给他一次机会，由老师对他进行考试。在后面两天的考试中，学员班的班主任李畹、喻继高考了他的临摹和写生，他过去喜欢油画，这方面有些基础，所以自觉考得不错。

《桐荫夜月》 2022年

回到乡下，他在等待消息。等待中的日子是难熬的，好不容易等了 20多天，还是没有消息，他等不及了，又借了几块钱去了南京。这次去，他甚至带了家里的一只小小的铁皮箱，装了几件衣服，准备就不回去了。到了桐音馆门口，恰好看到亚明，亚明有些惊奇地说，你怎么这么快就来报到啦？

这时候，秦剑铭知道自己被录取为插班生了，不由哇的一声哭了起来。

秦剑铭笔下的桐音馆，在溶溶月夜里安静如仪，一切如此美好，它成为秦剑铭艺术道路的启航之地。

秦剑铭从一个常州武进乡下的孩子，成为省城画院的学员。他才 20岁，他雄心勃勃，他意气风发。当时的江苏省国画院，集中了包括傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等一批大师大家。

1960年，由傅抱石、亚明带队进行的两万三千里写生活动以后，1961年在北京举办了《山河新貌》展览，一批反映革命历史、建设成就和山河巨变的作品，让人耳目一新，为山水画如何服务和反映社会现实提供了令人信服的范例，也标志着新金陵画派应运而生。

秦剑铭躬逢其盛，亲沐师恩，成为人生中难得的机缘。作为插班生，他感到了前所未有的压力。这时候，他性格中的倔强劲又来了。规定学员晚上九点休息，他睡到十点多，又起来画了，画到凌晨两三点钟，再去睡。他按照老师的要求，在临摹上下了死劲，一张《韩熙载夜宴图》他临了六遍，就这样没日没夜，最后人都瘦得脱了形。

一直关注着他的亚明看他如此拼命，只得把他的毛笔都收了，命令他回宿舍休息一个星期。然而，这样的命令对于他这样视画画如命的人，并没有什么效果，他依然偷偷拿起了笔。

他后来的宿舍搬到了总统府旁边的东箭道，与钱松岩、宋文治、丁士青等先生为邻，亲眼看到了老先生们的勤奋。钱松岩年纪大了，白天笔耕不辍，宋文治则是个夜猫子，往往是晚上出去听戏回来，再接着画。如果是白天，他会在宋老师作画时，趴在窗台上看他画。

在老师们的悉心指导下，他的刻苦有了收获，他的成绩在班里名列前茅。在学员结业作品观摩时，他临摹的吴道子的《送子天王图》获得了傅抱石的表扬。他的临摹稿，还被南京艺术学院的陈德曦老师拿去给学生作为范本。最后，他成为留下来的三个学员之一。

他记忆最深刻的，是有机会近距离观察傅抱石画画，前后有一个月。1964年，江苏画家给人民大会堂作画，傅抱石画的是《虎踞龙盘今胜昔》，秦剑铭被亚明派去给傅抱石服务。在总统府子超楼一楼的一间办公室里，傅抱石将一张六尺宣纸略略裁去一点，凝神思考，久久没有动笔，等到胸有成竹，便如横扫千军，铺陈出变幻无穷、气象万千的景象，待画到如中山陵这样的细微处，又是笔笔用心。秦剑铭目睹了傅抱石作为一个天才画家的匠心独运、不同凡响。

以后，秦剑铭每每回忆起老一辈对自己的教诲，便会激动不已。傅抱石全面的艺术修养，钱松岩的雄浑，亚明的气魄，宋文治的秀润，魏紫熙的刚健，以及其他画家的修为，都让他终生受用无穷。

一笔破困厄

他的面前似乎鲜花铺路，前程似锦，但命运给他开了一个大的玩笑，他并没有如愿成为画院的画家。

在他人生最为灰暗的时候，亲情给了他温暖。母亲一生坚强，从不抱怨，劬劳不倦，而且乐善好施，常常节食以济邻，即使借贷也要让孩子上学，母亲成为他重新站起来的力量支撑。

在远离艺术，需要为生活奔波的日子里，画画成为他最大的心灵寄托，也让他重新走上了艺术道路。1965年夏天，南京市人民防空办公室要搞展览，爱好书画的一位政法系统的领导点名要他参加，他受宠若惊，很珍惜这个机会。展览结束以后，他随这个系统的同志去了两年五七干校，回来后，分配在南京第三制药厂当了工人。

真正改变命运的还是他的画，是他一直的坚守。1971年，周恩来总理多次在不同场合指示，各地的宾馆和公共场合要挂些中国画，由此，一些艺术活动开始举行，一些老艺术家开始重新出山。也就在这一年年底，为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年，国务院文化组筹备举办中国画展，各地闻风而动，钱亚宋魏等老艺术家也被抽出来集中创作。秦剑铭也被选中，参加南京市的创作活动，他是由当时南京美术界的负责人、知名版画家黄丕谟提名的。

给秦剑铭的任务是画南京化肥厂。这个厂的前身是范旭东先生 1934年在南京大厂创办的永利铔厂，新中国成立以后，这里成为我国重点化肥生产企业。秦剑铭来到这里写生，前后有一个多月。在特殊年代里，工厂热气腾腾的景象，工人热火朝天的劳动热情，都深深地感染着他。

他出身农家，深知化肥对庄稼、对农民之宝贵。这时候，也唤醒了他往日跟随老师们学习的记忆，新金陵画派的前辈们都是画工业和建设题材的高手，他们给了他底气和勇气。

在创作时，他紧紧抓住要反映“大好形势”这个主题，精心构思，几易其稿，作品以传统水墨为骨，画出了化肥厂蓬蓬勃勃的建设图景：林立的厂房、纵横的管道、繁忙的码头与往来的船只，在水墨特有的氤氲烟云中次第铺展，用兼具写实与写意的笔墨，精准捕捉了工业建设的时代活力。《蓬勃新姿》成了工业题材的代表性作品。

《蓬勃新姿》 1972年

作品成功入选 1972年纪念讲话三十周年的全国美展，并在《人民日报》、《中国画报》（海外版）、《新华日报》上发表。也就在这一年深秋，他又受命去江南水泥厂深入生活，创作了《沸腾的山谷》，参加了全国中国画、连环画美展，作品被中国美术馆收藏，江苏人民出版社还出版了彩色单页画片，全国发行。

两幅画尤其是《蓬勃新姿》让秦剑铭获得了很大的声誉，以致一段时间里，朋友们见到他，以“蓬勃新姿”作为他的代称，而当时他才是三十岁的年轻人。忆及当年，秦剑铭感慨地说，这张画改变了我的命运！

欣然遇盛世

1977年，江苏省国画院恢复成立，秦剑铭回到了画院，与前一次不同的是，他不再是学员，而是作为画院的正式创作人员。

一到画院，他就参加了为北京毛主席纪念堂作画的工作。根据安排，钱松岩创作《枣园曙光》，亚明、秦剑铭合作《北戴河》，宋文治、金志远合作《韶山朝晖》，魏紫熙创作《黄洋界》，伍霖生、尚君励合作《遵义颂》。能和恩师合作，秦剑铭心怀感激，即使在自己人生低谷的时候，老师对自己也是一直关心、爱护，自己总算没有辜负老师的期望，没有自暴自弃，没有放下手中的笔，一旦有了机会，能够担当重任。

为了亲身感受毛泽东《浪淘沙·北戴河》的词意，亚明带着秦剑铭两次来到北戴河，体会北戴河暴雨倾海、白浪滔天的雄浑气象，一次在如注暴雨中，站在礁石上的亚明差点被海浪卷走，秦剑铭大惊失色，亚明却镇定自若，秦剑铭心想：老师不愧是战火中走出来的。

江苏画家如期高质量地完成了任务，得到中央有关部门的表扬，郭沫若先生亲切接见了大家。在当时，能够为重要机关或重要场所作画，除了是对艺术水平的肯定，也是一种政治荣誉。

以后，秦剑铭一发而不可收，先后为人民大会堂、中南海等地多次创作巨幅作品。

这时候的秦剑铭佳作不断，展览、出访和社会活动频频，1979年他参加香港集古斋的“金陵八家山水画展”，他和华拓是其中年龄最小的画家。1980年，他和宋玉麟参加的在中国美术馆举办的《河山如画图》十人山水画展，轰动一时。

1984年由北京荣宝斋主办，中国驻日本大使馆、日中文化交流协会协办，在日本东京西武国际美术画廊举办了“秦剑铭山水画展览”。1978年初，他参加中国美术家代表团访问日本，同行的有黄永玉等。一时之间，秦剑铭成为活跃于江苏乃至全国画坛最耀眼的新星之一。

偏偏在这个时候，秦剑铭接过了一只“烫手的山芋”。画院重新成立以后，原来的总统府办公场所已经不敷使用，后来又搬过几个地方过渡，在省领导的关心下，好不容易在城西四明山庄找到了一块地皮，但谁来负责基建，没有人愿意。这时候，领导想到了秦剑铭，觉得他头脑活络、办事能力很强，是一个合适的人选。可是，秦剑铭知道这个活儿不好干，他还是想画画，想把失去的时间补回来。可是，亚明和宋文治找他谈话，两人甚至说，你不干，叫我们来干？！这时候，秦剑铭已经没有退路了。一旦接手，他干得风风火火、有声有色，那时候基建之难，难以想象，不仅立项要北京批准，而且连基本的建筑材料也要北京审批，亚明、宋文治人脉广，经常亲自出马，秦剑铭更是到处奔波，钱亚宋魏和其他画家听到要为建院画画，都是从不推辞，以致当时有一种说法，四明山庄是画出来的。

这时候，省里派出工作组进驻画院，画院领导班子面临新老交替，基建工作只能暂时中断，秦剑铭离开了画院，他决定到深圳开创一番天地，开始新的人生历程，但他始终没有忘记自己是一个画家，没有忘记恩师对自己的期望。画院的一些重要活动他仍然参加，1992年与魏紫熙合作的《云起千峰动 泉飞万壑鸣》巨幅国画，陈列在中南海怀仁堂中央政治局会议室内。1993年还由荣宝斋赴日本东京西武国际美术画廊举办“秦剑铭作品展”（第二回）。1997年应中央办公厅、文化部之邀，为中南海创作巨幅国画《云涌峰浮千峰秀》等。这些创作，都为他回归画院创造了条件。

1997年，在领导和老师的关心帮助下，秦剑铭又回到了画院。这次回来，竟然第一个任务还是基建：他当年离开画院时，四明山庄他没有完成，交给了刚刚接任副院长的宋玉麟，这一次回来，他把国画院美术馆完成了，这也算是他给画院的一份见面礼吧。

大笔写江苏

在画坛，秦剑铭以善画大画出名。改革开放以来，秦剑铭热情拥抱生活，画三峡通景，画长江运河，画城市新貌，画成了一批影响深远的皇皇巨作，其中他主创完成的《中国大运河史诗图卷》被列为国家一级文物，被中国大运河博物馆收藏陈列，为画坛留下了鲜明的印记。

为纪念改革开放三十周年，他主创完成了《新江苏 新风貌》系列组画。接到这个创作任务时，秦剑铭内心忐忑，他怕完不成任务，但他内心的“拼命三郎”精神复活了，他说：“我是穷人家的孩子，现在成为画家，得益于这个时代，我有责任回馈社会。”这份责任，化作了他笔下的美好江苏，也成就了他人生中的一段荣光。

66岁的秦剑铭以 15个月的风雨兼程，创作（部分合作）了 30幅高达两米以上、宽达数米乃至十几米的鸿篇巨制，将江苏改革开放三十年的壮阔图卷，凝聚于笔墨之端。在他的笔下，我们看到了传统文化和现代文明交相辉映的时代新貌，从南京《钟山竞秀》的文脉赓续、苏州《金鸡报晓》的新城曙光，到无锡《太湖新绿》、常州《淹城春秋》、镇江《春江潮涌》的古今交融，从南通《江海彩虹》、扬州《绿扬城郭》、泰州《祥泰之州》的苏中风华，到徐州《锦绣彭城》、连云港《大港华章》、淮安《江淮通途》、盐城《长空鹤鸣》、宿迁《项王故里》的雄姿新颜，不仅绘就了江苏十三个城市的山河气象，更铺展了这片土地从千年文脉走向时代新篇的壮阔图景，展示了在改革开放的春风里，勤劳智慧的江苏人民创造的人间奇迹。

“一手伸向传统、一手伸向生活”，是新金陵画派的老一辈画家留下的创作准则，为了创作这组作品，他跑遍了江苏十三个省辖市，在现实生活中感受时代之变。他学习老一辈写生的经验，在写生中领略体悟造化之美，激发创作灵感，《金鸡报晓》就是在一天凌晨四点，在苏州工业园区一栋高楼上，看到了水雾缭绕中的金鸡湖，霎时对园区之美有了新的体认。创作完成的作品，让晨曦中的城市生机勃发而又雅致明丽。后来这幅作品的复制件被作为礼品赠送给了新加坡领导人。

如何表现人文蕴藉、工业化、城市化的现代都市，以及人与自然和谐相处的生态文明，破解现代城市与传统水墨相融的创作难题，宋玉麟认为秦剑铭“他把夹生饭煮熟了”——借用了当年对新金陵画派的一个评价。“把夹生饭煮熟并非易事，除了要有深厚的传统艺术功底，还要有极强的创新能力和坚忍不拔、锲而不舍的创作精神，更需要画家对自己所描绘的时代充满感情。”

宋玉麟进一步分析，“在他的作品中可以明显感受到传统绘画中没有的光线与空间层次，显得明亮而蓬勃，传递出一个画家对生活的热爱，对美的追求。画家的心很静，画得很抒情，通过色彩、线条、虚实结合、细节刻画等艺术处理，让画产生动感、节奏感，将现实融于画中，达到了艺术追求的至高境界。”

作品画好以后，他又请著名书法家孙晓云题写了题记。近三十篇题记，近千个大字，孙晓云站在高高的架子上一一写下，无一差错，成为作品中闪光的一部分。2008年和 2009年，《新江苏  新风貌》分别在江苏省美术馆、中国美术馆展出，反响十分强烈。2012年，秦剑铭将这批作品全部捐赠给中共江苏省委，并由江苏省美术馆收藏并举行了捐赠仪式。

水墨绘胜迹

2016年，我去过秦剑铭在南京江宁的工作室。在这个很雅致的院子里，除了宽大的工作室，还有一个小小的展览馆。在这里，看到了他正在创作中的佛教胜迹题材。

他在这次创作结集的《东方净土》画册中写道：“十余年前因缘际会，于佛教文化心生向往，摸索着读经学典。奈佛学博大精深，迄今未登厅堂，却也受益良多，深得启迪。”因此他画佛教胜迹并非一时兴起，而是源于对佛教文化的兴趣与向往，对佛教文化精神内核的深刻认同，对世事人生新的感悟。经过精心准备，他的佛教胜迹水墨写生，于 2015年春天开始了。

这不是一次普通的写生采风，而是一场长达三年、行程十万里的“笔墨修行”。他的足迹遍布中国三大石窟、四大名山、八大宗派，更远赴日本、印度等地，以虔敬之心，为近百座古刹名寺、名山石窟立传。在他详细的参访写生行程录中，记载了自 2015年 5月 11日到 2018年 5月 28日整整三年间，前后十二次的写生活动，其中有深山密林，高原幽谷，有人迹罕至处，也有人声鼎沸地。烈日酷暑、冬去春来，山坡滚落遇险，途中生病抱恙，面对佛寺佛像，想起高僧大德的苦苦修行，嘉言懿行，筚路蓝缕，策杖孤征，他说，此时便会心中澄明，疲累全消。他用自己的执着和虔诚，完成了一次心灵之旅，成就了一部心血之作，实现了自己艺术的新的攀登。

秦剑铭选择了水墨写生，他认为这是最接近佛教气象的笔墨语言。他的画作不刻意渲染宗教的神秘，而是通过水墨的表现，展示古刹名寺深厚的历史文化底蕴，体会其中的心灵意趣、精神情怀、信仰深意。例如：在法门寺这幅水墨写生中，作者以淡墨晕染出朦胧的佛塔，用浓墨勾勒古寺、苍松与碑刻，借黑白的层次对比，将法门寺的千年古意、厚重的文化底蕴与静谧肃穆的宗教氛围，都凝集在了简约又富有张力的笔墨之间。《扬州大明寺》以淡墨晕染烟岚，勾勒殿宇塔影。前景鉴真纪念堂飞檐森然，庭院林木苍润，远景栖灵塔隐于云霭之中，笔墨间流转着千年古刹的清穆梵韵，弥布着鉴真东渡的文化余韵。在《峨眉山万年寺》中，以留白晕染出峨眉的山岚云气，用白描般的淡墨勾勒出寺中佛塔的优美轮廓，又以浓墨写出古木苍松，用笔墨的虚实对比，烘托出这座千年古刹清幽静寂、融汉藏风韵于一体的独特气质。中国佛教协会在画册出版贺词中评价道：“透过秦先生的细致笔触，我们得以穿越时空的隧道，体会佛教的广阔与厚重……这部画册可以说是中国佛教历史的缩影，也是佛教文化的生动例证。”

《金鸡报晓》 2007年

《扬州大明寺》 2017年

秦剑铭《东方净土》系列，不管是题材还是艺术水准，都是一次突破，在社会各界获得了很高的评价。2023年，他以《灵境哲思》为题在江苏省美术馆举行画展，在座谈会的发言中，我说过这样一段话：“剑铭先生这次展览，以佛教寺院为主，兼及佛教人物造像等，以‘灵境哲思’为题，有匠心深意。佛教从印度传入中国已有两千多年，其中经历了诸多磨难，曲直前行，在当今则以中国化和步入人间、服务社会显示了生生不息的生命力。宗教文化是中国文化的组成部分，它可以滋养心灵、升华境界、启迪智慧。剑铭先生以中国笔墨，精妙地展示了名蓝古刹的庄严、清幽、无尘，让我们可以思、有所悟，在喧嚣的世界里保持内心的定力，从而不忘初心，这也是中国文化的魅力所在。因此，剑铭先生画出的是文化自信，是道义担当，是道德修为，是中国文化的精彩画卷。我为他对艺术的虔诚所感动，为他超人的意志和精神所感动，也被他的艺术成就深深感动。”

耄耋履新境

我们再回到他的《江南梦寻》展览上。

这批作品，都是秦剑铭在八旬以后创作完成的。到了耄耋之年，他从没有想过要停下手中的笔，他心中依然蕴藏着创作激情。他在思考着自己的人生，也用古人的笔墨来观照审视自己的艺术道路，沉潜数年后创作的新的作品新意迭出，实现了艺术的新的跃升。

《皖南土楼》 2024年

秦剑铭弱冠之时，便以摹古为根基，打下扎实的笔墨功底。步入花甲之年，他重返传统，上溯元明诸家，再度深研古法，陶铸心胸。到了晚境，他“犹感未窥真谛”，于是开始再读经典，寻找新的感悟和发现。他重研渐江、文徵明诸先贤，临摹了他们的作品百余幅，从中领悟：山水实为心中之象，笔墨乃思虑澄明后之自然流露。这样的体悟，让他从“手追”转为“心印”，以古养心，以心铸艺，他以“渐江之禅理洗心，追求心境的澄澈空明；复以衡山之文心养气，锤炼笔墨的含蓄蕴藉”，他同时还深服并汲取王石谷融汇历代精华的笔力与法度，将古人的笔墨风骨、人文精神，一点点内化为自己的艺术活力。

《江南梦寻》不再满足于对黄山烟云、江南棹歌的客观摹写，那些年少时的写生稿、旧时光里的山水记忆，都化作了他“心源造境”的素材。他笔下的黄山，是历经四十年沉淀后，才读懂的“天地之浩茫”；笔下的江南，记忆里的巷口卖花、桥畔渔舟，被他化作“楮上云烟、墨中幽梦”，写进《江南梦寻》里。此时的山水，不再是物象的复刻，而是他心境的投射，是岁月悲欢、生命感悟的外化，实现了心物交融的转化，从“眼中之景”到“心中之境”的突破。

嘉宾观看秦剑铭先生的《江南梦寻》画展。左起：周和平、萧平、秦剑铭、宋玉麟、管峻、庞辉

他以其毕生的学养与生命体验，对传统进行创造性转化，追求笔墨与心性浑然一体，寄寓对人生和自然的情感。比如对渐江的笔法，他不再复刻其冷峻枯寂，而是用自己温润的线条重构，以极简的笔墨勾勒山石轮廓，少皴擦、少渲染，却让画面兼具几何般的清劲质感与书卷气的温润。萧平先生在看画展时，评价他的画呈现了新的面貌，让人耳目一新，尤其对渐江的笔法和精神的活化，已臻化境。这种活化，本质上是他用自己的“心源”去对话古人的笔墨，让传统不再是陈规，而是可被注入当代生命体验的活水。

《江南梦寻》的艺术突破，最终指向了他晚岁一直追求的“澄明之境”。他六十余年执笔习画，师古人、师造化，在笔墨间寂寞修持，养志澄心。即便到了耄耋之年，他依然不知老之将至，仍在悟道、变法，于是有了《江南梦寻》的成果：不同于往日写生作品的宏阔壮美，却另具雅致明丽幽美。不再执着于世间万象的形似，更加看重物我相融，境随心生的化境。不再追求视觉的繁复炫技，愈发向往“绚烂之极，归于平淡”的通透。在新的意象、新的线条、新的色与墨的结合中，流露出的江山无限、山水寄情、闲适淡泊，藏着他的希冀：导人归于真善美，归于澄怀观道的心境，也是他对以毕生之力，坚守的中国画的笔墨精神，坚守的新金陵画派的绵绵文脉，最深沉的敬意。

秦剑铭先生从青春年少到桑榆晚晴，不管顺境逆境，不管风和日丽还是狂风骤雨，他心中始终燃烧着火一般的激情，坚持不懈的艺术追求，敢于接受挑战，以作品站在了自己人生和艺术的高峰。祝愿他丹青不老，再臻新境！

沙 洲 省级机关退休干部。