潮涌东布洲，艺聚写新篇。盛夏时节，第二届东布洲国际艺术节在海门高新区如期启幕。百余场演出、十余个国家的艺术力量在此汇聚，海外精品与本土创作交相辉映，勾勒出跨越国界的文化胜景。

艺术节期间，行业大咖齐聚海门，从不同艺术维度解码艺术节价值，共探传承创新路径，为东布洲文化未来注入深层思考与期许——这场始于小镇的艺术之约，正以国际视野书写着文化共生的“中国样本”。

谈及举办东布洲国际艺术节初衷，深圳市小橙堡文化传播有限公司创始人、东布洲国际艺术节发起人胡梁子坦言：“小橙堡过去10年走遍全球艺术节，也在深圳成功举办了九届国际亲子艺术节。但传统大剧院模式的艺术节，剧组间往往难以深度共创、开展研讨。我们急需一个契合国际标准的孵化、制作与仓储空间，更需要一个能邀请全球艺术家，一同领略、创作并讲好‘中国故事’的广阔舞台。”

在她眼中，东布洲国际艺术节的独特价值，在于搭建起连接国内外艺术资源的桥梁。“我们不仅把国外顶尖偶戏作品引进来，让国内观众大饱眼福，更借此契机向全球艺术家展示中国传统非遗文化的魅力，推动文化双向交流。”首届艺术节期间，小橙堡联合亚洲儿童青少年艺术节与戏剧联盟（ATYA）担任艺术顾问团队，围绕不同地域“偶”艺术的多元发展，开展了深度碰撞与交流。

在内容创作与IP运营上，小橙堡有着清晰的坚守与策略。“IP商业化的核心在于内容成熟度，持有方需对IP进行长远规划与持续投入，不能仅靠授权盈利。”胡梁子说，团队会依据IP特性开发成音乐剧、舞台剧等多种形式——以《小猪佩奇》音乐剧为例，从最初外方主导创作，到小橙堡凭借丰富巡演经验逐步参与创作与制作，正是深度挖掘IP价值的生动实践。

谈及东布洲国际艺术节的未来，胡梁子眼中满是期待：“希望它能持续深耕，成长为如爱丁堡艺术节般具有全球影响力的文化品牌，吸引更多家庭、艺术家与专业人士参与，成为推动中国青少年美育发展的重要力量。”

从校园与木偶艺术结缘，到执掌上海木偶剧团，何筱琼与木偶的故事已延续数十年。这份坚守，始于一次改变人生的抉择：20岁时，她放弃了日复一日的配音工作，毅然回到木偶舞台——“我更渴望在舞台上为木偶赋予生命，哪怕永远是‘幕后英雄’。”

作为海派木偶戏传承人，何筱琼深知“传承”与“创新”缺一不可。“只做低幼市场，路会越走越窄，好作品要让一家三代都坐得住。”为此，她将《花木兰》搬上实验舞台，突破传统皮影的二维局限：通过多媒体技术与皮影融合，打破光源对冲的技术壁垒，让水墨画风的皮影呈现出三维质感——“这颠覆了观众对皮影的认知”，该剧因此斩获多项行业大奖。

尽管是首次来临江，何筱琼对这片土地充满好感：“从进入东布洲开始，就能感受到浓郁的人文气息。小镇虽不大，但艺术节的定位和国际影响力让人印象深刻，首届的成功有目共睹。”

谈及与海门的合作，她充满期待：“我们非常希望能与海门合作，把《花木兰》等剧目带到海门演出。”她表示，上海与海门距离相近，文化交流便利，“也期待与东布洲艺术节形成良性互动，让海派木偶戏在这里与更多观众相遇。”她表示，传统艺术应跨越地域边界，与各地文化碰撞交融。海门对文化发展的重视令人瞩目，若能让孩子们近距离接触木偶艺术——从制作工艺到舞台表演深入了解，或许就能在他们心底播下传承的种子。

“在一个小镇见到如此规模的国际阵容，太震撼了。”初到东布洲，原苏州昆剧院院长蔡少华被艺术节的“容量”打动——11个国际作品、31组全国团队，从偶剧到戏剧，从传统到现代，多元艺术在此平等对话。更让他触动的是，这场盛会不止于“演出堆砌”，而是“以戏剧为语汇，挖掘艺术对当下生活的意义”。

在他看来，昆曲作为“百戏之主”，其虚拟性、抽象性深刻影响着中国传统戏剧的肢体语言，“即便海门本地的山歌，若要转化为舞台艺术，也离不开戏曲的滋养”。而东布洲艺术节，恰恰为传统戏曲提供了与当代对话的平台：“观众在多元艺术中追溯源头，创作者在国际视野中寻找灵感，这正是昆曲走向未来的方向——用东方语言讲好中国故事、世界故事。”

对于东布洲的文化潜力，蔡少华充满信心。他建议通过“聚沙成塔”方式打造品牌：政府从空间、内容、产业多维度规划，民间力量深度参与共建，形成“以戏剧为核心的生活体验空间”；同时培育青年群体，通过校园社团、融媒体传播、艺术社群等方式，让戏剧文化“扎根日常”。

“第一次来海门高新区东布洲，就像和它谈了一场恋爱。”小橙堡剧团团长赖毅的比喻里，藏着对这片土地的深厚情感。六次到访，她见证了东布洲从“科技小镇”到“人文热土”的蜕变：“海门对文化软实力的重视，为艺术节打下了坚实基础。”

此次，小橙堡剧团带来两部诚意之作：改编自熊亮绘本的《一园青菜成了精》，以河北梆子演绎传统故事；中法合作的《小丑宝宝》，用跨国创意为孩子打开多元艺术之窗。“十天里沉浸式接触全球顶尖作品，对观众而言是难得的审美跃升契机。”在赖毅看来，这是艺术节的独特魅力。

深耕儿童剧数十年，赖毅坚持“用纯粹艺术滋养童心”。“儿童剧的意义不在生硬说教，而在传递‘飞扬的精神’。”她举例，剧团会在演出前后设置工作坊，让孩子们近距离接触道具、体验“小小场务员”工作，“增强归属感，让艺术真正融入成长”。

谈及未来，赖毅期待东布洲艺术节“像大凉山艺术节、乌镇艺术节一样，办十年、二十年、三十年，成为国际品牌”。“海门高新区东布洲有科技力量，更有文化温度，”她笑着说，“我们会一直在这里，用戏剧为这片土地注入童真与活力。”

暮色中的东布洲，灯火与星光在夜空交织。四位嘉宾的期待，恰如这场盛会的注脚——当木偶艺术突破传统边界，当昆曲与世界舞台共鸣，当童心被纯粹艺术滋养，东布洲正以艺术节为桥，书写着艺术与城市共生共荣的绚丽篇章。

记者：肖敏冬 、施春晓、顾聆译

摄像：孙乙匀、吴赛杰、陆俊杰