在AI能一键生成故事、模仿剧作家笔触的今天，戏剧艺术与戏剧教育的核心价值究竟是什么？

9月16日，在南京传媒学院22周年校庆之际，英国著名剧作家、教育戏剧专家、南传客座教授Chris Cooper第四次登上南传学术讲堂，以《以AI时代重审戏剧教育——情感、意识与当代戏剧及戏剧教育》为题，与近400名戏影师生展开了一场跨越文学、心理学、神经科学与人工智能的深度对话。本次讲座由戏剧影视学院主办，戏文教研室联合南传戏剧教育研究中心承办，戏文、导演、表演等相关专业师生到场聆听。

讲座伊始，Chris Cooper教授从《罗密欧与朱丽叶》第四幕第一场切入。“你的脸是我的，而你却毁谤了它。”这句台词背后，折射出个人身份、情感选择与家庭期待之间的复杂张力。教授用“红雾”（Red Mist）一词形容剧中那种肾上腺素飙升、判断被遮蔽的强烈愤怒状态，并指出，教育戏剧的重要任务之一，正是帮助年轻人识别情绪、理解情绪，学会以更健康的方式面对矛盾冲突，重新建立与自我、与他人的连接。

随后，讲座引入了心理学与神经科学的视角。Chris Cooper教授谈及“述情障碍”（alexithymia）——即“没有描述感受的词”。他观察到，许多年轻人能说出自己的想法，却难以表达真实感受。他引用神经科学家马克·索姆斯（Mark Solms）在《The Hidden Spring》中的观点：“我们有意识，是因为我们能够感觉，而不是因为我们能够思考。”这一观点对戏剧教育意义重大——如果意识本身具有情感性，那么戏剧教育就应优先考虑身体化的感觉与情感参与，而非仅仅对文本进行智性解释。在这个意义上，剧场成为“感觉的实验室”，青春期那些初恋、羞耻、野心、社会排斥等强烈情感，都能在其中被安全地身体化、审视和转化。

讲座过半，焦点转向AI时代的深度探讨。Chris Cooper教授指出，AI可以生成语言、图像、音乐，可以分析莎士比亚，甚至可以模仿特定剧作家的语言。但真正重要的问题不是“AI能不能制造剧场”，而是“AI能否体验剧场试图让我们体验的那个处境”。教授区分了“对感觉的表征”与“对感觉的体验”，强调AI无法替我们感觉那个处境。AI的出现反而给剧场带来一个意想不到的机会：它迫使我们追问，究竟有什么东西只有人类能够带进房间？也许，是被感受到的经验，是与另一个人相遇并被触动。正因如此，在历史的这个时刻，我们比以往任何时候都更需要剧场。

讲座最后，教授将问题引向教育本身。他指出，同理心很难量化，想象力拒绝标准化，自我理解很难测量，但这些并非边缘成就，而是在意识与主体性最深层发生的过程。在AI时代，戏剧实践需要一次转向——从纯粹理性的学习方式，转向“带着感觉思考”与“有思考地感觉”。

现场同学专注聆听，互动环节踊跃提问。有同学表示：“Chris Cooper教授把情感、意识和戏剧教育串起来了，很多观点直接刷新了我对传统舞台导演、表演和戏剧教育的理解，全是干货。”

戏剧影视学院王欣副教授在总结发言中表示，感谢Chris Cooper教授每一次带来的全新认识，希望同学们把启发带回课堂、排练厅和戏剧创作中，珍视每一次现场，勇敢地感受、真诚地表达。本次讲座不仅是南传推进学科建设、专业发展、戏剧教育创新融合的重要实践，更在AI快速生成内容的时代，彰显了戏剧现场性、身体性与情感性不可替代的核心价值。扬子晚报/紫牛新闻记者 徐媛园

校对 陶善工