3月20日至25日，“叠境：当AI遇见增强现实——王子乔个人作品展”在南京艺术学院数字艺术学院401展厅展出。展览以人工智能（AI）+增强现实（AR）技术深度融合为核心，展出了5组作品，实现艺术与科技的跨界碰撞，在文化传承、美育升级、数字产业发展等方面彰显多元社会价值，为技术赋能文化艺术发展提供鲜活范例。

展览开幕现场，数字媒体艺术系主任徐倩表示，AI+AR技术是创作赋能手段，本次展览是跨学科融合的生动范例，既为美育教育数字化发展探索新路径，也推动高校艺术专业强化跨学科培养，培育数字时代复合型艺术人才，为文化创意产业筑牢人才根基。

王子乔介绍，展览作品围绕主题各组各有侧重，以此实现技术与创作的双重融合。第一组作品聚焦AI语境下参数化产品设计动态表达，展出《Magic Crossing》《Illusion Kitchen》《盆囿》三款产品，运用AI模型生成产品动态视频与使用场景，观众可通过iPad摄像头实时读取动态展示信息，让静态设计拥有鲜活的数字表达，为设计行业数字化转型提供实践参考，助力数字创意产业提质增效。

《Magic Crossing》、《Illusion Kitchen》、《盆囿》演示效果

接下来的两组作品聚焦中华优秀传统文化数字化创新表达，打造《宋词魔方》《蓝印平方》两款青少年数字教育互动产品，破解传统美育形式单一、互动性弱的痛点。《宋词魔方》融入四季经典宋词，借助AI生成水墨图像与音频，学生制作纸质模型结合AR程序，可让诗词场景生动呈现；《蓝印平方》精选9种蓝印花布经典纹样，融合AR与AIGC技术，支持学生在平板中使用倾倒的方式自由组合纹样生成全新的当代蓝印花布图案。两组作品为中小学传统文化与美育课程数字化改革提供可复制方案，推动传统文化在青少年群体中的创造性转化与创新性发展。

   《宋词魔方》演示效果

最后两组作品《星幕之后》《CubeWorld》则探索延伸至数字娱乐领域。《星幕之后》打造四种风格星球场景，引发对AI时代提示词逻辑与数字娱乐中地图编辑发展的思考；《CubeWorld》经创作者与人工智能体千次对话而成，打造全新数字娱乐形态，跳出传统角色打怪升级模式，思辨环境对角色的影响，力图在数字娱乐行业的技术创新中加强人文思辨。

本次展览打破数字技术与实体创作、传统文化与现代表达的壁垒，直观呈现AI+AR技术融合的无限可能。其创作理念不仅为艺术创作者提供新思路，更在推动传统文化数字化传承、升级美育模式、助力数字产业创新发展等方面发挥积极社会作用，为构建科技与文化深度融合的文化生态注入新活力，为新时代平衡技术发展与人文价值、推动文化艺术高质量发展带来新启发。

通讯员  胡龙飞

扬子晚报/紫牛新闻记者  杨甜子

供图   南京艺术学院

校对 陶善工