5月22日至24日，舞剧《牡丹亭》首度走出国门，于新加坡滨海艺术中心连演三场。该剧以兼具东方韵味与国际审美的舞蹈语言，传递中国经典故事的隽永深情。

演出收官之日，中国驻新加坡大使曹忠明夫妇前来剧院观看演出并给予高度赞誉，蔡山帝参赞陪同。演出结束后，曹忠明大使与主创团队亲切交流，高度赞赏该剧以现代方式演绎中国古典文学经典，充分展现了中国古典浪漫主义戏剧代表作的独特魅力，并祝贺新加坡演出圆满成功，期待未来有更多中国优秀文艺作品走进狮城，促进中新人文交流与民心相通。

每场演出前，滨海艺术中心剧院前厅人头攒动。主演人形立牌吸引观众纷纷驻足合影，新加坡专属纪念章及纪念票根也人气高涨，许多观众排队加盖和领取。谢幕时分，全场掌声如潮水般涌起，经久不息。全体演员数次返场，观众席间欢呼声此起彼伏，不少观众眼眶湿润，久久不愿离去。

一位观众表示，看到杜丽娘和柳梦梅从初识、相爱到阴阳两隔，“我就眼泪不停地在打转”，并希望未来能有更多这样的剧来新加坡演出。来自加拿大的舞蹈制作人皮埃尔·德·马雷称赞该剧虽然演绎古老故事，但感觉新颖、当代，甚至对于西方观众来说也能直抵内心：“你其实并不需要了解这个故事本身，只需要去感受这个故事，去感受舞台上正在发生的一切。”大提琴演奏家秦立巍则感叹，舞剧《牡丹亭》是一场全方位的艺术享受——视觉、听觉，甚至舞台上弥漫的烟雾还带来了嗅觉体验。他认为这是一部综合实力很强的艺术作品，且没有语言障碍，是推广中国文化的一个非常好的渠道。

此次演出受到了新华社、《联合早报》《海峡时报》等海内外主流媒体的广泛关注。新加坡《联合早报》以“梦境痴情触手可及”来形容其沉浸质感，《海峡时报》则将焦点投向舞剧对传统的大胆重构。

舞剧《牡丹亭》由苏文投集团、禾戏剧出品制作，青年舞蹈艺术家黎星与青年编导黄佳园联合执导，苏州市歌舞剧院演出，用当代舞蹈语言重新演绎中国明代剧作家汤显祖的传世经典。导演黎星表示，最初选择改编这部名著，是因为汤显祖对至情的相信和理解，与四百年后的当代年轻人依然有共鸣。与传统的昆曲演绎方式不同，舞剧版《牡丹亭》保留了部分经典唱词与念白，但将叙事主线交给了舞蹈演员的肢体语言，让不同语言和文化背景的观众都能毫无障碍地进入故事。

5月21日，舞剧《牡丹亭》主创及主演还走进了南洋理工大学，以“当代语境下的经典：见天地，见自己”为题展开分享。导演黄佳园从创作初心谈到舞台美学，李倩、胡婕、张引三位主演则从各自角色的角度，分享了如何在剧中找到“天地”，又如何在角色里照见自己。

该剧的舞台视觉灵感源于苏州园林，以“粉墙金砖”作为核心符号，用极简的构图呈现出园林的错落质感。十二块标志性的“金砖”铺陈于舞台之上。薄纱、光影与虚实水雾共同营造出亦真亦幻的梦境感。舞台设计更打破了“第四堵墙”，一方3.5米长的镜面舞台径直延伸至观众席，在视觉与意象上构筑起一座可触可感的“牡丹亭”。

扬子晚报/紫牛新闻记者  杨甜子

校对 陶善工