《浓妆淡抹总相宜——邓家安、魏全儒作品展》5月18日在诸子艺术馆揭幕。同为80后画家，两位青年艺术家的画作各具奇趣、各有个性，邓家安画作的绚丽多姿与魏全儒的黑白山水形成鲜明对照，然而在寻求市场与学术的双重认可上，两位却又呈现出惊人的一致。

看邓家安作品，总有穿越回盛唐的感觉，层层叠加的多维画面钩织出庞杂而丰富的视觉感受。《游园》中，东方少女的裙裾褶皱内暗藏《牡丹亭》的古典场景，同时穿插西方神话片段，时空交错的布局既魔幻又充满诗意。这种“中西合璧”并非简单的拼贴，而是通过色彩、构图与符号的深度交融，形成独特的文化对话，既矛盾又融合，既魔幻又现实。《惊鸿》中，发丝的斑斓交织、衣褶的微观叙事，显示出他对细节的精益求精，而整体画面则恢弘壮美、张力十足，展现出他对“至繁至简”的驾驭力。

作为雕塑专业出身的画家，邓家安突破平面限制，将绘画与雕塑结合，形成装置艺术。例如《千里江山》以汉白玉碎石拼贴《千里江山图》碎片，后面的画面上宋徽宗正在静观画作，隐喻山河破碎的悲剧美学，展现材质与主题的深刻互文。作为从市场崛起的艺术家，邓家安的作品兼具装饰性与思想性。近乎自虐的探索精神，使其作品始终保有新鲜感与生命力。独特的视觉语言、跨维度的创作手法及对传统与现代的深刻融合，使他的创作成为中国当代艺术领域的一股清流。

魏全儒的写生系列成为展览另一大亮点。从玄武湖的烟雨到雁荡山的奇石，他以水墨捕捉自然光影的瞬息变幻，摒弃传统程式化的“旧习气”，赋予中国画以现代视觉的鲜活感。例如《西湖图》，航拍视角下，蓝色的湖面占据画面视觉中心，后面青山隐隐，绿堤劈开湖面，点点船只使画面灵动而富有诗意。魏全儒曾多次在公共展览中强调“在场性”，如2023年参与金陵美术馆的“在场——你可以参与的艺术和展览”，通过现场创作《石头记》等作品，展现艺术与观众互动的动态过程。此次展出的写生系列，则进一步将“瞬间感知”升华为永恒的艺术语言。 正如魏全儒所言：“美与有趣，即是好画；而艺术的终极意义，在于与每个‘在场者’共情。”

而“心中风景”系列则又将他的市井幽默与生活情味表露无疑。《春天的午后》《春天的故事》，花丛中相拥相依、咧嘴欢笑的两只猫，《能饮一杯无》里面捧酒倒酒喝酒举杯种种畅饮百态……都于幽默变形与雅俗共融之间，凸显诙谐与温馨的生活气息。其艺术创作兼具哲学深度与生活温度，既扎根于传统水墨的笔墨探索，又积极回应当代社会的文化议题。

展览将展至6月15日。

扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红

校对 王丽丽