8月12日14:30，“俯仰汇集——周吉荣 张广慧双个展”对谈活动在金陵美术馆三号厅举行。活动由策展人刘春杰主持，展览艺术家周吉荣、张广慧、媒体朋友们、南京书画院青年画院部分画家以及金陵美术馆同仁们共聚一堂，围绕展览的创作理念、媒介实验与空间叙事展开交流。

对谈会开始前，两位艺术家进行了现场导览，周吉荣重点介绍了其纸浆作品中对城市记忆的“考古式”呈现，张广慧则阐释了其作品中自然山水精神的当代表达。

对谈会中，策展人刘春杰表示：“我们非常荣幸，能为中国当代版画杰出的代表周吉荣与张广慧教授举办双个展并接受作品捐赠。他们虽是同道挚友，但创作题材截然不同：一位以现代都市为表现内容始终不渝，另一位则以自然景观为主题。他们通过各自独特的艺术表达与不同的思考，为观者提供一种新颖的视觉经验，带来深刻的思想启示。”

南京书画院青年画院副院长魏巍提问时感慨道：“在两位老师的作品中均能清晰感受到‘时间的流逝’。其中周老师的作品从北京胡同记忆，到如今城市的海市蜃楼、路灯、城市化及边缘景象，体现出历史建筑等‘古老骨骼层’在时间中的变化；而张老师在不同季节收集落叶、对着荒野自然写生等创作行为，使其作品中蕴含着禅修的意境。”

南京书画院青年画院秘书长何金安首先分享了自己的艺术理念，他针对两位艺术家的创作提出了专业而深入的探讨：一方面询问除塞尚外，修拉和柯罗的表现手法对其创作的影响，以及这些艺术家思想与作品的内在关联性；另一方面则特别关注两位艺术家的时间表达方式——张广慧如何将时间维度压缩进二维画布，以及周吉荣通过纸浆材质的“流动凝固”来诠释时间的创作灵感来源。

周吉荣在对谈交流时说道：“艺术是我与世界对话的一种话语方式。在创作实践中，我的作品多以‘城市’为核心主题，聚焦于城市的存在与消亡，而‘时间’概念始终是贯穿其中的灵魂，人至中年后我对作品中时间维度的呈现愈发倾注心力。作为版画领域出身的创作者，我既追求纸本难以企及的特殊质感，又坚守版画独有的印痕美与艺术韵味，主张版画应当突破传统桎梏、在发展中求变。我对版画的认知已从经典的语言属性延伸为一种媒介载体，并将自身的艺术态度与观念深度融入其中。”

张广慧则说：“艺术已成为我生活的重要组成部分，这是一个不断流变的过程。作为东方画家，我的创作始终蕴含着人文思考，如今更追求自然、自由的艺术表达。近年来，我特别关注艺术家创作生涯的演变，通过探访他们的故居和工作室，发现很多艺术家早期与晚期的风格存在明显差异。这让我深刻体会到艺术创作的动态性。对我而言，艺术的本质在于‘我思故我在’，每个时期都有其独特的艺术表达。正如我们展览所呈现的时间概念一样，艺术创作永远是与时俱进的自我探索过程。”

中国美术学院教授孔国桥在被问及展览感受时谈道：“两位艺术家的作品完整呈现了他们多年的创作历程。版画创作虽然过程复杂漫长，但最终呈现的是瞬间的艺术感染力。两位艺术家如同老友畅谈般，将自己的艺术探索真诚地呈现出来。这种既有学术深度又充满人情味的展览，让我们看到了版画艺术的当代可能性，也感受到艺术家坚守初心的可贵品质。”

南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非在总结发言时表示：“周吉荣老师的作品裹挟着一股凛冽的‘疏离感’，它不是温和的劝离，而是硬生生将人从物欲横流的漩涡中拽离，而张广慧老师的作品则截然相反，有种将人‘拉近’的牵引力，不是浅尝辄止的靠近，而是皈依自然的肌理，引发对人生起止的思考。“

对谈尾声，周吉荣、张广慧教授就刘春杰关于他们艺术坚守的意义？青年时期春风得意的心态、如何应对创作时的孤独？当下最想要什么？以及对金钱的喜好程度五个方面的问题分别做了回答。最后，两位艺术家分别向金陵美术馆捐赠了代表作品，南京书画院 金陵美术馆党支部书记蒋艾佳为两位艺术家颁发了捐赠证书。

“俯仰汇集——周吉荣 张广慧双个展”将持续至9月14日。