1月11日零点，张艺兴全新单曲《大花轿》正式上线，引发全网热议。值得关注的是，这首单曲的封面并未采用传统摄影形式，而是一幅韵味醇厚的剪纸艺术佳作——由徐州第三代非遗剪纸代表性传承人刘冠玉亲手设计创作，让非遗美学与流行音乐完成了一次惊艳碰撞。

“上周二接到邀约，敲定封面核心需求后就立刻投入创作，时间特别紧张。”采访中，90后匠人刘冠玉向记者回忆起创作历程，“第二天就要拿出初稿，第三天还得根据反馈调整完善。”尽管创作周期紧凑，成品却收获广泛认可。谈及此次合作，他坦言：“现在这首歌讨论度很高，旋律抓耳又上头。我关注到张艺兴一直积极推动传统文化与流行元素融合，能清晰感受到他对传统文化的尊重与重视。”

刘冠玉介绍，此次剪纸封面以“大花轿”为核心创作主体，巧妙融入如意纹、旋子花、圆点纹、锯齿纹、梭形纹、月牙纹、中国结、花草纹等多种经典传统纹样。创作中，他将点线面构图、疏密对比、大小错落、节奏韵律、直曲呼应、虚实相生等专业理论，与自身独特剪纸风格深度融合，让作品既饱含传统底蕴，又兼具现代美感。更值得一提的是，封面暗藏多重吉祥寓意，涵盖龙凤飞舞、凤凰戏牡丹、喜上眉梢、喜在枝头、旭日仙鹤、蝶恋花、白头偕老、瓜瓞绵绵、日进斗金、富贵有余、踏梅而行等美好意象。“能借这样的机会展现非遗作品，我感到十分荣幸。未来也会坚守初心，把民族文化继承好、传承好、发扬好。”刘冠玉坚定地说。

他的剪纸常常不按常理出牌。作为90后市级非遗代表性传承人，刘冠玉的剪纸之路有着清晰的传承脉络。他自幼受母亲吴素云启蒙接触剪纸，后拜师徐州剪纸国家级非遗代表性传承人王桂英，成为其关门弟子。创作中，他始终秉持“花无正枝、剪无定法”的理念，摒弃繁琐雕饰与刻意炫技，以稚拙灵动的造型勾勒生活场景，将对生命的敬畏与对过往的追忆融入纸间，尽显新一代非遗传承人的守正创新之力。此次与张艺兴的合作，并非他首次牵手明星——2025年6月28日，许嵩在徐州举办演唱会时，就曾将他的剪纸作品搬上舞台，让非遗之美走进更多年轻观众视野。

刘冠玉《日常纸记》（部分）

深厚的艺术功底，让刘冠玉早已斩获专业领域的重磅认可。此前，第十七届中国民间文艺“山花奖”评选结果揭晓，他凭借作品《日常纸记》脱颖而出，成功斩获“优秀民间工艺美术作品”奖。耗时两年精心打磨的《日常纸记》，每幅作品仅15厘米×21厘米见方，却在方寸之间生动勾勒出乡愁、母爱、田园生活等温情主题，尽显创作匠心。

《母亲的故事》系列

剪纸于刘冠玉而言，是刻在童年里的温暖印记。五六岁时，他总黏在母亲身旁，看着母亲为绣鞋垫剪裁鞋花，便忍不住模仿着勾勒花草纹样。那些在指尖流转的灵动线条，悄悄在他心底埋下了艺术的种子，也注定了他与剪纸相伴的人生轨迹。这份热爱一路延续至大学，他先后求教于安徽阜阳剪纸名家葛庭友、徐州剪纸大师王桂英，八年光阴潜心钻研，最终成为王桂英的关门弟子。在师门“花无正枝、剪无定法”的理念浸润下，他深入挖掘徐州剪纸南北交融的独特魅力，既汲取北方剪纸的豪放浑厚之气，又吸纳南方剪纸的细腻清丽之韵，慢慢打磨出兼具传统底蕴与现代质感的个人风格。

“让传统活在当下，创新是必经之路。”这是刘冠玉坚守的传承理念。他不愿被“剪纸必是中国红”的固有认知束缚，而是将所学的平面设计知识融入剪纸创作，大胆探索碎屑拼贴、多层套色等新技法，让传统艺术焕发新生。

在代表作《十二生肖》中，他跳出单一色调的局限，选用十二种色彩的纸张，以传统剪法搭配现代平面构成思路，让一个个生肖形象化作神态鲜活的“小人物”，极具感染力；耗时500余小时完成的彩色拼贴作品《我来把花剪/剪花神》，更是在技法与视觉表达上实现双重突破，尽显创作巧思。

《母亲的故事》系列

刘冠玉始终坚信，剪纸不应是冰冷的技艺陈列，而应是承载故事与情感的载体。于是，他的剪刀始终扎根生活：《母亲的故事》系列藏着对亲情的眷恋，《我们仨》定格家庭的温情瞬间，曾向全国人大代表展示的《乡愁系列》则盛满对故土的牵挂。“我想把每个人的专属故事剪进纸里。”他坦言，自己的心愿就是通过一次次创新尝试，为徐州剪纸开辟更多元的表达可能，让这份古老艺术在当代依旧能光彩夺目。

刘冠玉坦言，获奖消息最想分享给已去世的母亲，“母亲生前总叮嘱我‘吃口馒头，赌口气’，这个奖是对她期许的最好回应，也是我阶段性的成功”。谈及创作心得，刘冠玉引用清词常州派代表人物张惠言“东风无一事，妆出万重花”的词句分享感悟：“我花两年时间剪制100幅《日常纸记》，从没想过参赛参展，只是想把母亲的故事、父亲的身影、乡愁的滋味都剪进纸里。剪纸于我而言，就是表达内心世界、寄托精神情感的方式。”

此外，刘冠玉打造“冠玉的小店”开发文创产品，为明星定制主题作品，走进高校开设工作坊并开展线上直播，让徐州剪纸成功“破圈”，用剪刀剪开传统艺术的新时代篇章。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

视频 张楠 周嘉楠

校对 石伟