5月15日至17日，“文华奖”作品、红色题材原创杂技剧《先声》将在江苏大剧院连演三天，正式开启全国巡演。该剧以九一八事变为背景，以杂技艺术为载体，集结南京、沈阳两地主创，用“一家之微景”映照“家国史诗”，在掌声与泪水中为观众呈现一场兼具观赏性与思想性的舞台盛宴。

《先声》由陈国峰、马琳联合编剧，李春燕执导。主创团队坚持“大事不虚、小事有据”的创作原则，将宏大历史浓缩于普通人之身。故事以1931年沈阳一个普通武术世家的命运浮沉为主线，串联起九一八事变后的全民抗战图景。

编剧马琳介绍，剧中设定的父亲王铁掌，是沈阳精华武馆武术世家掌门人，其人物背景源于对当年沈阳武馆史料的细致考据，并非凭空虚构。“整部剧以这一家人的悲欢离合，编织起沈阳各界的抗战关系网络，诠释出剧名《先声》的四层深刻内涵——北大营的第一声枪响、沈阳警察奋起抵抗的街巷枪声、百姓自发抗战的呐喊、中共满洲省委率先号召抗日的民族觉醒之先声。”

总导演李春燕有着丰富的红色杂技剧创作经验，早年便执导过南京杂技团的《渡江侦察记》。正是那部作品的成功，让业内发现红色题材与杂技融合的巨大空间。2021年，沈阳杂技团特邀李春燕操刀《先声》，她带着《渡江侦察记》的原班主创加入，造就了该剧“南北合作”的格局。

“红色作品最动人的是鲜活的人性，而非生硬的口号。”李春燕在交流中动情地说，主创们来到南京，首先参观了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，向遇难同胞致哀，“大家都很痛心，那都是一条条鲜活的生命啊。《先声》的创作也是这样——父亲被杀死，母亲辛苦拉扯三个孩子，孩子长大后抗日全部牺牲了。我们自己在创作时就被深深感动了。”

据了解，《先声》打破杂技单一炫技的局限，实现红色题材、杂技艺术与舞台美学的深度融合。剧中将30余种杂技动作打碎重组，融入戏剧叙事，并运用声光电技术，让舞台“叙事”更加精彩。

舞美设计刘海峰介绍，他在创作中注重探索舞台技术、道具与数字媒体的深度融合，通过虚实结合的光影特效和场景切换，沉浸式还原北大营、沈阳街巷等历史场景。作曲李恒则在音乐中融入东北二人转元素，以唢呐等特色乐器勾勒地域风情，努力贴近年轻观众审美。

而实力派演员的杂技技巧和表演神韵则为剧目注入灵魂。男一号王大奎由沈阳杂技演艺集团一级演员单单饰演。作为摩纳哥国际杂技比赛银奖、全国杂技比赛金奖得主，单单8岁学艺、练习杂技30余年，这次是首次挑战杂技剧演出。

“我擅长表演杂技，但杂技剧需要演出人物的神韵。”单单提到，自己对第九幕的排练印象尤其深刻，那是一段五根杆子的爬杆戏。区别于一般杂技的双手双脚爬杆翻腾，演员需手持刀枪道具单手攀爬，展现东北抗联艰苦条件下的训练场景，“翻腾时稍有不慎就有被刀枪刺到眼睛的危险。”为求动作零失误，剧组从早上9点排练到深夜12点。

女一号王小英由青年演员商宇晴饰演，角色从九一八前无忧无虑的东北大学学子，历经战乱蜕变成长为热血抗日青年。因人物为虚构，为演好角色前后的转变，导演让她把自己代入到当时的情景下去“真感受”，手把手教她表演。

记者从江苏大剧院了解到，目前该剧15日、16日演出门票已售罄，17日门票余量紧张。长者、学生可享80元专属惠民票价。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平