8月18日上午，全国首部以“卡脖子”技术突围为主题的原创话剧《会呼吸的钢》，在南京凹凸空间完成首次公开剧本围读。该剧由南京创作团队与湖南株洲联合打造，以20世纪80年代中国工业技术封锁为背景，讲述一家六百人工厂在外部技术、图纸、供应链全面切断后，凭借自身力量实现逆势突围的故事。编剧兼导演赵昊桦，演员喻昌文、王西子，以及南京本地文化媒体与数十位戏剧爱好者共同参与了剧本的首次公开呈现。

聚焦“卡脖子”议题

戏剧舞台首次直面技术自主之困

近年来，“卡脖子”已成为中国科技与产业领域最受关注的公共议题——从芯片到高端制造，从基础材料到工业软件，技术自主从专业领域溢出为全民共识。然而，在戏剧舞台上，这一议题几乎仍是空白。《会呼吸的钢》的出现，正是对这一时代命题的首次戏剧化回应。

演员喻昌文（右一）

剧本设置了一个极具现实压迫感的情境：外资一夜撤走技术、锁死图纸、切断供应链，六百人的工厂濒临停摆。全剧不回避困境的沉重，但将叙事重心聚焦于“人”——当外部支援全部切断，一群人靠什么撑下去？剧名中的“呼吸”二字，恰是对这一追问的凝练表达。

围读现场，参与者从轻声念白逐渐进入角色状态。当读到工人们在技术封锁后的雨夜自发汇聚车间、用旧机床重新试制齿轮的段落时，现场陷入长久的安静——那种安静本身就是一种共鸣。一位参与围读的观众在交流环节表示：“我以为这是一个关于‘技术’的故事，读完发现它说的是每一个被生活掐住脖子的人。”

导演赵昊桦（右一）

从南京出发

文学之都的原创力与工业重镇的精神血脉

南京作为中国唯一的世界“文学之都”，近年来持续推动文艺创作高质量发展，从“金陵剧本奖”到各类小剧场展演，原创剧本的孵化与呈现日益成为城市文化生态的重要组成部分。《会呼吸的钢》的创作根植于南京，主创团队以本地文艺工作者为核心班底，剧本打磨、音乐创作、围读呈现均在南京完成。与此同时，剧本的故事土壤与精神血脉深扎湖南株洲——南京的文学滋养赋予剧本文本质感，株洲的工厂历史赋予剧本筋骨与体温，两地基因在此交汇，共同奠定了这部工业题材舞台剧的底色。而凹凸空间作为南京代表性的文化艺术空间，其工业风的建筑肌理与剧本中工厂空间的粗粝感形成跨时空呼应，让文本在空间中获得了另一种质感。

演员王西子（中间）

此次围读不仅是剧本面向公众的首次亮相，也是南京原创戏剧力量在“工业题材”与“现实题材”交叠领域的一次积极探索。有评论认为，《会呼吸的钢》以“卡脖子”突围为核，将历史经验与当下关切编织进具体的人物命运中，为中国舞台剧的现实主义创作提供了一个新的方向样本。

据悉，该剧已进入演出筹备阶段，业界评论认为，其正式上演有望成为国内戏剧界在“科技自立自强”主题创作上的重要案例。

校对  潘政