8月18日下午，由南京书画院、金陵美术馆主办的“此生无憾——李老十艺术大展”在金陵美术馆开幕，《李老十全集》同步首发。开幕式由南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长刘春杰主持。

开幕仪式开始前，大屏幕播放了未能到场的李老十生前好友中国国家画院原院长卢禹舜、中国艺术研究院研究员史国良、中央美术学院教授刘庆和发来的视频贺词。

画家李老十原名李玉杰，先后毕业于哈尔滨师范学校美术专业、中央美术学院民间艺术系，曾任人民美术出版社编辑，今年是李老十逝世三十周年。

南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长刘春杰致欢迎辞，他认为李老十是中国画变革时期的典型人物，博学通达，不因袭旧法，拓展了传统文人画的道路，对传统的继承与超越在同辈画家中尤为难得。除诗书画印的深厚功底，他更将现代精神、人的孤独忧郁注入国画，直面生死主题，描摹生命荣枯间的悲壮律动，打破传统国画温婉的固有面貌，不迎合世俗审美，立足个体生命、与时代对话，构建出国画全新的面貌。

江苏省国画院名誉院长赵绪成感慨地说道：“李老十年少便享誉全国，作品松弛放达、意趣盎然。观其画作，我深有‘治大画如烹小鲜’之感，这是他给予我的重要启发。人生与艺术本难言说通透，实现艺术境界的突破更是不易。”

中国画学会创会副会长高云表示：“我虽与他未曾谋面，但上世纪90年代见过他一幅仙鹤题材作品，深受触动。画作不炫技、不媚俗，笔墨本真，气质超然。技法可后天习得，格调却源于内在修养，正所谓画如其人。”

中国美术家协会第九届副主席、江苏省国画院名誉院长周京新发言时说：“ 我与李老十相交多年，在我印象中，他为人真诚谦和，才情出众，诗书画印修养全面，笔墨挥洒自如。他的作品拥有沉淀而来的老成境界，笔墨沉稳厚实，苍茫沉厚的气息发自本心，绝非刻意造作。性情温和的他，笔下却蕴藏深沉的精神内核，殊为难得。”

艺术家李孝萱在发来的书面致辞中写道：“1996年老十兄离世，转眼三十年过去，我时常回想起昔日我们相聚的往事。他是我最好的兄长与挚友，为人风骨决绝，他的离去让我久久难以释怀。如今其遗墨公开展出，笔墨承载他的才情。我虽身不能至，内心满怀怅惘与思念，恳请各位细细品读作品，以此缅怀故人。”

嘉宾致辞环节结束后，李老十先生的儿子李昊扬致答谢词：“父亲离世时我尚且年幼，我对他的了解，多来自母亲的讲述、同仁回忆与留存书画，如同修补旧画，慢慢拼凑出他的形象。他坚守本心，借残荷、向日葵寄寓情志，却很少谈及自身作品。母亲多年悉心整理保管手稿，延续了父亲的艺术生命，能拥有这样的父亲，我亦此生无憾。”

开幕仪式结束后还举行了田黎明、许俊、刘春杰、王子庸专场导览。四位嘉宾分别从笔墨特点、构图思路、创作想法、作品内涵、时代意义等多个角度，对李老十其人其艺展开深度解读。

田黎明介绍作品《秋残》时说：“他的画作践行中国‘温良恭俭让’的文化理念，做到人品与笔墨合一，即便三十年前的作品至今依旧打动人心。他历经坎坷却化为成长，向着尽善尽美的艺术追求不断前行，创作出无愧于时代的作品。”

许俊在介绍作品《荆轲刺秦王》时说：“李老师本人性格平和沉静，但其作品却饱含豪气。这幅《荆轲刺秦王》采用满幅构成式构图，将人物造型融入画面，以线条笔墨营造动荡回环的氛围，还原出荆轲持刃刺秦王的激烈悲壮搏斗场面。”

刘春杰在介绍作品《铁拐李》时说：“他的书法看似松弛，实则功底极为扎实。书法本需数十年积淀，李老十三十多岁离世，艺术造诣却已然攀上高峰，是极具天赋的‘天选之子’。很多人初看并不觉得他的画作好看，可他本就不屑迎合世俗审美，作画重在抒发本心。走在时代前沿的艺术家，往往很难被同时代人理解，这也正是李老十作品带给观者的体验，具有开拓精神的创作者，注定与众不同。”

王子庸在介绍作品《清秋独享图》时说：“李老十为人谦和，内心丰厚纯粹，潜心艺术、喜好读书作诗，作品呈现苍茫厚重的特质，这也是他主动的艺术追求，排斥轻巧纤弱的线条，和黄宾虹士夫画的艺术理念相通，重视文脉担当。不同于一般新文人画，他不仅笔墨高超，还讲究绘画性，笔法丰富，他的艺术价值仍有待我们充分认识。”

此次“此生无憾——李老十艺术大展”，既是对李老十短暂而厚重一生的回望，也是对其笔墨精神的一次重新发掘与再认识。本次展览持续至9月13日。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

视频|沈昭

校对  潘政