银河迢迢，鹊桥相会。千百年来，牛郎织女的故事寄托着中国人对忠贞爱情的美好想象。倘若这段古老传说发生在现代，隔开有情人的不再只是一条银河，故事又将如何展开？

10月19日晚，由苏州芭蕾舞团排演的原创芭蕾舞剧《鹊之桥》在常熟大剧院上演。作品以中国传统七夕传说为蓝本，将现代都市与神话天庭相连，以西方芭蕾的艺术语言，重新演绎一段跨越时空的东方爱情故事。

《鹊之桥》最鲜明的特色，在于对传统叙事的重新构思。剧中的牛郎生活在现代都市，喜鹊仙进入他的梦境，引领他走进织女所在的天庭。现实与梦境交错，都市与仙境相连，一段流传千年的爱情传说，就这样被重新讲述。这一改编折射出人们朴素的观念：无论身处怎样的时代，人们对真挚情感的渴望，对相爱相守的追求，始终相通。

如何让中国神话在西方芭蕾的舞台上呈现出鲜明的东方气韵，是《鹊之桥》创作中的另一大看点。该剧由国际芭蕾艺术家谭元元领衔，导演、编剧胡颂威和麦静雯曾参与芭蕾舞剧《梁祝》的创作。作曲田汨、舞美设计胡艳君、服装设计阳东霖，以及灯光设计杨子欣、多媒体设计方晓丹等共同参与创排，将舞蹈、音乐、服装与舞台视觉融为一体。

芭蕾讲究身体线条的舒展与力量，中国传统审美则重视气韵、留白与含蓄表达。《鹊之桥》尝试将两种艺术气质相融合，让演员在足尖技巧之外，体会中国舞蹈特有的呼吸与韵律。舞者的一次回眸、一段双人舞，既有芭蕾的轻盈流畅，也寄托着东方爱情的细腻情思。

图源苏州芭蕾舞团

舞台视觉同样体现了这样的创作追求。作品采用典雅的中式配色，以流动的彩霞、变幻的光影营造天庭的缥缈意境。人物服装则各有寓意：织女的浅色衣裙轻盈灵动，牛郎的造型朴实温暖，喜鹊仙的羽饰闪烁微光。服装与人物性格相互呼应，也让神话世界更具辨识度。

音乐方面，作曲家田汨将江南音乐的柔美气质融入现代音乐结构，让旋律与舞者的动作、人物的情绪彼此呼应。熟悉的东方情感，在芭蕾的节奏与身体语言中获得了新的表达。其中，群舞《鹊舞》尤具代表性。舞者以舒展的手臂、灵动的队形，模拟喜鹊振翅、羽落成桥的景象。传说中由喜鹊搭起的桥梁，不再只是舞台布景，而是由舞者的身体共同构筑。随着队形聚散变化，鹊桥的形成也成为一段富有诗意的舞蹈。

今年七夕，《鹊舞》片段登上《今夕颂——2026中央广播电视总台七夕晚会》，以江南山水为天然背景，让神话中的鹊桥意象走出剧场，与真实山水相映成趣。舞蹈所呈现的东方浪漫，也借助荧屏走近更多观众。

《鹊之桥》的艺术探索，还延伸至国际舞台。2025年9月，该剧作为江苏省中华文化走出去重点项目，赴意大利、法国巡演。其间，《鹊舞》以快闪形式亮相法国地标建筑，让中国传统神话与欧洲城市空间相遇。

牛郎织女的传说，是中国人熟悉的文化记忆。芭蕾则是一种具有国际传播基础的舞台艺术。《鹊之桥》将二者结合，为海外观众理解中国传统文化中的爱情观念与审美意趣，提供了一种无需过多语言解释的艺术方式。

近年来，苏州芭蕾舞团持续探索中国故事的原创表达。《鹊之桥》既保留了七夕传说的浪漫底色，也通过现代叙事、东方美学与芭蕾艺术的融合，让古老神话与当代观众建立起新的情感链接。

扬子晚报/紫牛新闻见习记者 张岑晏