当江南文脉遇见海上风华，中国画的笔墨又能生发出怎样的新意？10月28日，“吴风入海·象外之象”周矩敏中国画作品展在上海海派艺术馆举办。展览集中呈现艺术家周矩敏近十年创作的代表性中国画作品，以传统笔墨观照现代生活，在吴门绘画传统与海派文化的交汇处，探索中国画的当代表达。

当天下午，来自沪苏两地美术、评论、收藏、媒体等领域的二十余位专家学者齐聚展厅，围绕周矩敏的艺术风格、笔墨语言，以及吴地文脉与海派艺术的交融互鉴展开交流。

十年笔墨，画出“象外之象”

作为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任、苏州国画院名誉院长，周矩敏深耕中国画创作数十载。他始终立足吴地文化传统，不拘泥于既有的笔墨程式，在人物、花鸟等不同题材中寻找属于自己的艺术语言。

此次展览以“吴风入海·象外之象”为题，颇有意味。“吴风入海”，讲述的是吴门绘画与海派艺术之间的文化联系。“象外之象”，则表明中国画不止于描摹物象，更在形象之外追求意境、精神与情感表达的艺术传统。

展出的“海上尘烟”“海上繁花”等系列作品，体现了周矩敏对海派文化记忆的个人理解。画面中的人物、光影、色彩与线条，保留了中国画的写意趣味，也融入现代视觉经验。

上海博物馆原馆长陈燮君在观展后，对作品的色彩、构图及视觉表现给予关注。他指出周矩敏对人物高光的处理尤为特别：这种光没有简单借鉴西方素描的明暗方法，而是画家立足中国画语言，对海派文化气息作出的个性化表达。

在陈燮君看来，理解这些作品，还需将其放回上海开埠以来的文化背景中。海派建筑、都市风尚、市民生活，以及《点石斋画报》所记录的社会百态，都为作品提供了丰富的解读空间。

画家笔下的“海上”，因此不只是地理意义上的上海，更是一段流动的文化记忆。

 交流会现场。图源海派艺术馆。

吴门与海派，在交流中寻找新意

吴门画派与海派艺术有着深厚的历史联系。前者重视文人意趣与笔墨修养，后者则在开放的都市文化中不断吸纳新的艺术观念。两种传统在长期交流中相互影响。

此次展览，也将这种文化关系带入当代中国画的讨论。陈燮君以“经典性和现代性”为切入点，提出了三个关键词：“吴风入海”“象外之象”与“濯古来新”。

他认为，周矩敏的创作并非对吴门传统或海派风格的简单重复，而是在理解两者文化精神的基础上，形成自己的绘画语言。尤其是画家近十年的持续探索，将吴地文脉、海上文化与个人审美经验联系起来，体现了传统中国画面向当代的创造力。

“濯古来新”，也是此次学术交流中值得关注的议题。如何继承传统，又不被传统束缚？如何保持中国画的笔墨精神，同时回应当代人的审美经验？周矩敏的作品提供了一种思考的可能性。与会专家认为，他的创作接续江南文人画精神，又在题材选择、画面结构和视觉表现上作出探索，展现出鲜明的个人面貌。

 本次参展作品

守住传统，也画出自己

“看了周矩敏先生的作品，让人惊叹！感觉这不是同一个人画的。”《解放日报》前副总编寿光武在交流中谈到自己的观展感受。在他看来，周矩敏的绘画有四个鲜明特点：独特性、多样性、传统性和创新性：作品具有鲜明的个人辨识度，画家能够驾驭世俗生活、人物、花鸟等不同题材，兼顾具象叙事与意象表达、扎实的水墨功力与笔墨韵律。

寿光武将这种艺术面貌与画家的人生经历联系起来。周矩敏既有丰富的社会阅历，也始终保持着艺术探索的独立性。理解他的作品，要联系笔墨技法，和背后的人格、思想与精神追求。

这也引出了一个值得思考的问题：在今天，对于中国画家而言，传统究竟意味着什么？它可以不被束缚，跳出固定范式，成为取之不尽的艺术资源。吴门与海派的生命力，正在于不断吸收新的文化经验，形成新的表达。

据悉，本次展览将持续至11月24日。本次学术交流会由展览策展人、上海市美术家协会副主席陈翔主持。上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊等嘉宾参加交流。沪苏两地艺术界借由此次展览，进一步探讨地域文化传统在当代艺术创作中的延续与更新。

吴风入海，贵在交融。笔墨传承，重在生新。周矩敏的画作所呈现的，既是画家个人的艺术探索，也让人看到，吴门文脉与海派精神在今天继续对话的可能。

展览现场

扬子晚报/紫牛新闻见习记者 张岑晏