11月4日到5日，由甘肃省歌舞剧院创演的大型民族舞剧《丝路花雨》亮相南京，作为“登临计划 戏聚栖霞——第二届中国戏剧经典保留剧目展演”的重要剧目，为金陵观众带来一场跨越千年的敦煌艺术之旅。

据介绍，此次南京演出采用2025年综合提升新版，在保留经典舞段与原作精神的基础上，对音乐、舞蹈、服装和舞台视觉进行了重新打磨。

《丝路花雨》的故事发生在中国盛唐时期。唐代丝绸之路上，敦煌画工神笔张与女儿英娘在风沙中救起了困倒于大漠的波斯商人伊努斯，不料强人劫道，英娘被掳走。数年后，神笔张在敦煌市场寻得已沦为歌舞伎的女儿，幸得伊努斯仗义赎身，父女方得团聚。莫高窟内，英娘翩然起舞，父亲以她的舞姿为蓝本，绘下了传世壁画——反弹琵琶伎乐天。市令觊觎英娘美貌，神笔张只得托伊努斯带女儿远赴波斯。

多年后伊努斯使唐归国，市令唆使强人半路劫掠，神笔张为救商队点燃烽火，一腔热血洒在了他曾用毕生心血描摹的丝路之上。最终，二十七国交谊会上，英娘扮作舞女陈述冤情，节度使惩恶扬善，丝路重归和平。

这是一个关于患难、道义与友谊的故事，而它最令人叹服的，是将凝固在莫高窟岩壁上千余年的壁画，真正演"活"在了舞台之上。

自1977年起，主创团队七进敦煌，从两千余尊彩塑、四万多平方米壁画中一毫米一毫米地提炼舞姿——那些S形扭曲的腰肢、反掌回旋的手臂、半开半合的眼神，原本只是壁上的矿物颜料，此刻却在舞台上呼吸、流动、起舞。

舞台美术与服装设计在当晚的演出中同样堪称一流。莫高窟的洞窟场景以立体岩壁与投影壁画叠加而成，壁上的菩萨、飞天、藻井图案随剧情流转，时而深邃如真窟，时而化为抽象色块烘托情绪。服饰则严格参照壁画配色——赭石、石青、藤黄、朱砂，波斯使团的织锦长袍与盛唐市肆的襦裙半臂交相辉映，色彩浓郁而不艳俗，华贵而不堆砌。

当晚演员的完成度，配得上“经典”二字。著名的“反弹琵琶”舞段，已经成为《丝路花雨》的艺术标志。

英娘的扮演者康琦身上有一种极难得的“控制中的松弛”，独舞段落里几个单腿重心的控制，前排的观众们都能看见她小腿肌肉细微的颤动，但那股“吃力”被硬生生压在线条的流畅之下，这种“举重若轻”恰恰是功力。神笔张的扮演者罗志炜则给了全剧一个沉郁的底座，父女双人舞里他的托举不炫技，却稳得像一堵可以依靠的墙。演员功力深厚，表演震撼人心。

当敦煌壁画中的飞天、伎乐天、反弹琵琶的舞伎，从斑驳的壁面走向舞台，当一条条飘带随着演员的手臂舒展，仿佛真的有风从千年前的丝绸之路吹来，人们才会明白，为什么《丝路花雨》能够成为中国舞剧史上一部难以绕开的经典。

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭