11月11日，“登临计划 戏聚栖霞”——第二届中国戏剧经典保留剧目展演在南京闭幕。当晚，越剧《柳毅传书》在南京工业职业技术大学开演，为这场金秋时节的戏剧之约画上圆满的句号。

本届展演由中国戏剧家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，中国文联戏剧艺术中心、中共南京市委宣传部、南京市栖霞区人民政府承办，中共南京市栖霞区委宣传部、南京市演艺集团执行。

本届展演10月28日启幕，汇集10部中国戏剧经典保留剧目，涵盖京剧、昆剧、越剧、秦腔、晋剧、豫剧、瓯剧、河北梆子和民族舞剧9个艺术门类，共演出20场，约18000人次入场。剧场之外，10场戏曲快闪、社区惠民演出、校园讲堂和商圈剧本围读，超百万人次参与。

十部老戏

在南京又“活”了一遍

今年3月，中国戏剧家协会面向全国征集经典保留剧目，要求申报剧目累计演出在300场以上。经专家评审，最终确定10部作品。

10月27日晚，佘太君挂帅出征的故事拉开了剧场展演的帷幕。青春版《杨门女将》以扎实的唱念做打，让杨家将的巾帼气概在南京保利大剧院重新立了起来。让这个秋天“热”起来的，是河北梆子《钟馗》。11月3日、4日两场演出，南京文化艺术中心座无虚席。

一部“回家”的戏，把展演与这座城市的文脉接上了。三百多年前，孔尚任登栖霞山，看云起云落，三易其稿，写成《桃花扇》，戏里的结局也落在栖霞山。这次展演，江苏省昆剧院携“一戏两看”《桃花扇》亮相江南剧院，完成一次跨越时空的对话。

中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉在开幕时表示，举办“登临计划”，是要“让老戏活在舞台之上”，同时“推动经典对接当代生活”，打通专业戏剧与大众美育的桥梁。300场记录着经典走过的岁月，20场演出则让这些积淀于时间中的作品，与今天的观众相遇，在当下的生活与情感中激起新的共鸣。

舞台搬出剧场

百万参与人次转角遇到戏

戏不一定只在剧场舞台，戏生长在南京的每一处公共空间。老城南熙南里的青砖巷子里，秦腔《周仁回府》快闪开场，西北的苍劲撞上江南的温婉；迈皋桥金山花苑的社区广场上，豫剧《七品芝麻官》唱到居民楼下，居民跟着丑角学“官靴碎步”；达摩古洞前，《丝路花雨》的水袖从壁画里走出来；紫东锦创书城的书架与阶梯之间，九百年南戏来“串门”，读者从文字走进戏里；仙林金鹰湖滨天地，上海京剧院带来现代京剧《智取威虎山》经典选段，南京市越剧团带着《柳毅传书》走进玄武湖，在湖边表演《湖滨惜别》，热闹的商圈、景区、社区变成了天然戏台。

校园里的戏，走得更深。国家京剧院《杨门女将》的主演走进栖霞古镇，和龙潭中心小学扬剧社的孩子同台，两种唱腔演绎同一个穆桂英；江苏省昆剧院演员走进栖霞区金陵小学，手把手教孩子们手腕怎么转、眼神如何配合、站姿往哪儿定，六百年昆曲有了“10后”新听众；栖霞区文联携手南京大学文学院排了《桃花扇》，把与栖霞最相关的三折搬上南大舞台。晋剧《烂柯山下》走进艺术讲堂，开展剧目导赏和片段展演。

剧场之外的空间就这样被用起来了。围绕“戏·正青春”“戏·空间”“戏·体验”“戏·茉莉花开”四个板块，本届展演组织校园讲堂、商圈剧本围读、景区快闪和社区惠民演出，地点包括栖霞古镇、熙南里、玄武湖。参与者除专业院团，还有民营剧团、戏迷票友和高校社团。

一场持续半个月的展演终会散场。比20场演出更值得关注的，是它留下了什么。一个明显的变化是传播的先后顺序和过去不同。过去是观众进剧场、被打动、再向人推荐；现在更多人是先在手机上刷到片段，再决定要不要买票。这使剧目能否被“截取”变得重要：《钟馗》的判官脸谱、喷火和高台功，适合剪成十几秒的视频；《丝路花雨》的反弹琵琶，是一个能被模仿的姿势。

展演期间，主办方同步安排了戏剧教育人才培训、主创访谈和学术研讨，试图把“看过”推进到“看懂”。“全国戏剧教育推广计划”——2026年戏剧教育专业人才研修班更是集专家授课、实地研学、学员分享、剧目观摩于一体，为新时代高校戏剧教育人才成长赋能蓄力。展演期间，闭幕学术研讨在南京举行，议题延续“戏里戏外话经典”，把半个月的演出当作样本，讨论经典剧目的创演规律与传承经验。

“登临计划”已经办了两届。2025年4月至6月，首届“登临计划”在苏州举办，南京这一届把舞台铺到剧场、古镇、景区、商圈、社区、校园，解决的是经典如何被一座城市接住。从文本比较转向空间打开，是两届之间最明显的变化。登临之路没有终点，它会在下一场戏的开场锣里，重新开始。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 胡妍璐