11月13日到14日晚，一道道刀光侠影在南京保利大剧院的舞台上闪烁，备受瞩目的金庸·新武侠舞剧《神雕侠侣》在南京保利大剧院大剧场震撼首演，并正式拉开首轮全国巡演的大幕。在首演开始前，本剧的几位主创接受了扬子晚报|紫牛新闻记者的采访。

舞剧《神雕侠侣》是国内首部获金庸正版授权的新武侠舞剧，由江苏省演艺集团、浙江翰海湛蓝文化传播有限公司出品，南京保利大剧院管理有限公司、江苏省演艺集团歌剧舞剧院联合出品，江苏省演艺集团歌剧舞剧院、江苏前线歌舞团有限公司创演。

重塑当代“新武侠”美学

舞剧《神雕侠侣》的破局点，在于“武”与“舞”的浑然一体。不同于简单的招式堆砌，该剧将武术的刚劲与舞蹈的柔美深度拆解。“我们这部剧有两个核心主题，一个是‘问世间情为何物’的情，另一个是‘侠之大者为国为民’的侠。”本剧导演江雄表示。整部舞剧以杨过的成长和与小龙女的爱情为牵引线，展现少年从经历爱到失去爱后成长为一代大侠的过程。“整部剧我们以舞为魂，化武为骨，将武术内核充分地融入舞蹈，将太极韵味和拳法力度融入到舞蹈当中。”剧组自今年4月起便开展剑、棍、枪等武术专项特训，并特邀全国太极拳冠军王振宇驻组点拨，辅以威亚技术，使得首演舞台上的一招一式、一跃一转，既有武术的凛冽劲道，又具舞蹈的流畅气韵。在叙事上，本剧大刀阔斧做减法。全剧以杨过与小龙女的离合悲欢为轴，串联古墓初遇、绝情谷情劫、襄阳烽火与十六年之约。主创团队舍弃繁杂铺陈，将重心落于“情”与“侠”的内核，以无声的肢体对话，诠释了残缺与圆满、自由与道义的深刻命题。

“真诚、真实、丰富、创新。这是我这半年来与演员磨合的感受。”武术导演王振宇表示，为了给观众带来更加具有视觉冲击力和审美享受的效果，在动作设计上王振宇尤其注重节奏，以张弛有度的动作节奏营造目不暇接的视觉效果。特别值得一提的是本剧所使用的威亚技术，在一般舞剧中很少使用，“我们也没有使用电动威亚装置，而是邀请了经验丰富的老师傅手动操作，这样可以呈现更加丰富、自然的效果。”使用威亚对舞蹈演员来说也并不容易，“武术的发力方向和跳舞的发力方向是不一样的，一开始大家难免会有磕碰，演员们经过了大量的训练和磨合，希望今晚能够为观众呈现我们最佳的状态。”

东方武侠的极致舞台化

在演出现场，极具张力的舞美深深地吸引了观众。主创团队运用当代舞美光影与威亚技术，将金庸笔下的奇观搬入剧场：从深幽清冷的活死人墓，到凄美诡谲的绝情谷，再到烽火连天的襄阳城头，写意的东方美学与充满张力的舞蹈交相辉映。

演出现场，杨过断臂后的单臂托举、双剑合璧的气韵交融，成为考验舞者功底的试金石，引得满堂喝彩。而那柄牵扯十六年思念的玄铁重剑，以及万众瞩目的“神雕”本尊，皆以极具视觉冲击力的形式惊艳亮相，完美完成了从文字到舞台的立体转化。

作为本剧的核心角色，杨过的饰演者刘天一和小龙女的饰演者江祈安也分享了他们对角色各自的解读。在江祈安看来，小龙女并非是一位完全绝情无心之人，“以前我也觉得小龙女很高冷，好像生活在自己的世界里，后来我读了原著，又经过了这么长时间的排练，渐渐地我感到小龙女的内心世界其实很丰富，她只是不知道要如何表达自己的情感。”而杨过就是那个改变了小龙女世界的人，“杨过带着小龙女感受江湖万象，她也有了很多变化。”在表演上，江祈安注重还原原著设定中小龙女清纯如水的特质，“这部剧有很多地方运用了威亚，群舞片段、江湖场景等都很有看点，希望观众们能喜欢。”

杨过断臂是《神雕侠侣》中非常重要的部分， 在这部舞剧中同样看点十足，“这对于我们舞蹈演员来说挺难的，要单手完成双人舞，还有托举等大动作，挑战还是挺大的。”在排练的过程中，刘天一也领悟了杨过与小龙女之间的情，“我相信今晚首演中，大家能够看到杨过和小龙女之间眼神的拉丝，感受到浓烈、炙热、纯真的情感，在看过这部剧后，观众们一定也会相信，这世间总还有一份情是不离不弃的。”

舞剧《神雕侠侣》是一次跨界艺术的探索，该剧集结了“民营资本+省级院团+顶级剧场”平台的三方合力。江苏省演艺集团作为省级文艺中坚，担纲剧目创演之核心；浙江翰海湛蓝文化传播有限公司主导市场化运作，为经典IP注入产业运转之逻辑；南京保利大剧院则提供首演平台与巡演渠道之支撑。三方各司其职，共同助推金庸武侠首次以纯舞蹈语汇，成功立足于专业舞台。

南京首演圆满落幕后，该剧将于11月20日至22日登陆上海美琪大戏院，奔赴首轮全国巡演的下一站。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

视频 沈昭

图片由剧方提供

校对：孙燕