六百年昆曲的婉转水磨腔，遇见现代电影的光影叙事，会碰撞出什么？千古爱情传奇《西厢记》在江南园林实景中徐徐展开，又是怎样一幅光景？

6月15日下午，一场跨越时空的东方美学盛宴在黄浦江畔倾情上演。由江苏省电影集团等出品的电影《西厢记（昆曲）》，作为第28届上海国际电影节“特别放映”单元作品，在上海影城SHO举行全球首映。

首映反响热烈

年轻人自发列入“带外婆必看清单”

首映结束后彩蛋上演，苏州昆剧院的青年演员现场演绎了昆曲《西厢记》选段，原汁原味的水磨唱腔赢得全场阵阵掌声。

与此同时，社交平台上影迷们的好评迅速刷屏。

有观众写道：“画面很美，地道的中式构图。剧组在苏州和浙江的园林取景，每一帧都像一轴流动的江南画卷——花窗、飞檐、曲廊，亭台楼阁间藏着苏式造园的精巧。”还有影迷感慨：“唱腔一出来鸡皮疙瘩都起来了。本来担心昆曲会晦涩难懂，结果完全没觉得无聊。现场好多老人在大银幕上重温她们的青春记忆。”更有人将该片列为“带外婆必看清单”，期待正式上映。

有位观众特别激动，在映后小记中写道：“真正有情怀的一群人，用电影这种形式，把昆曲这种独具中国文人趣味的东西，以新的面貌展现出来，是非常有意义的。希望这个时代，能有更多类似的作品。”

昆曲名家护航，江南实景造境

两岸电影人共筑传世经典

高品质的银幕呈现背后，是一支兼具实力与情怀的主创团队。

记者了解到，该片的青年导演崔晓东曾参与《刺客聂隐娘》摄制，深谙古典美学的影像表达；戛纳电影节最佳编剧梅峰坐镇剧本打磨，以细腻文笔平衡文学原著与电影叙事；来自中国台湾的艺术总监黄文英和摄影指导姚宏易，则用温润的光影与精雅的美术造型，为传世经典勾勒出独具韵味的视觉基调。

为恪守昆曲的正统气韵，影片特邀江苏省苏州昆剧院全程提供戏曲专业支撑。

非遗传承人王芳、“昆曲王子”张军担纲昆曲艺术指导，一级作曲周雪华负责唱腔设计，二级作曲张芳菲负责昆曲配器，优秀青年编剧晚昼担任戏曲编剧，戏剧梅花奖得主、一级演员周雪峰、一级演员吕佳、朱璎媛、优秀青年演员唐晓成等参与戏曲指导，苏州昆剧院乐队负责昆曲音乐演奏，从文曲创作、唱腔咬字到身段表演层层把关，让昆曲原汁原味浸润全片。

在取景与美术上，影片跳出传统戏曲舞台的空间局限，在江苏昆山周庄古镇等江南水乡实景拍摄，并依托昆山数字梦工场外景基地，以苏州非遗——“香山帮”传统建筑营造技艺1:1复原古建筑。水乡烟雨、园林曲径与昆曲写意美学融为一体，营造出情景合一、虚实相生的东方意境。镜头语言与光影调度将昆曲的唱念做打、手眼身法细腻捕捉，保留原著中情爱与礼教碰撞的细腻内核。

注入青春力量

让经典与当下年轻人对话

为了让《西厢记》和昆曲更贴合当代年轻观众的审美需求，制片团队在选角时着眼于95后青年演员。1996年出生的吴宇恒（饰张生）与1999年出生的张楚文（饰崔莺莺）从数百名候选者中脱颖而出，新生代昆曲演员王安安（饰红娘）联袂出演。青春靓丽的银幕形象，加上对当下观众审美的共情与理解，使得经典人物的再塑造更具当代性。

值得一提的是，女主角张楚文并非戏曲专业出身。她在首映后坦言：“中国戏曲艺术博大精深，需要童子功，需要时间学习。一开始我很害怕，担心差距太大。好在有老师们的帮助和指导，让我不再抗拒、不再害怕，在表演中收获很多，也由此爱上了中国传统戏曲。”在片中饰演红娘的苏州昆剧院演员王安安则表示，电影表演与舞台表演很不一样，“这次是一个全新的挑战”。

在剧本改编层面，主创团队也赋予了经典新的时代内涵。从人们熟知的“愿得一人心，白首不相离”，调整为“还将旧时意，怜取眼前人”，让这个从唐代流传至元代的故事，在当下拥有了更具普世价值的温度。

据主创见面会上透露，影片将于今年秋天登陆全国院线，与更多观众见面。

据悉，影片由江苏省电影集团有限公司、中影创意（北京）电影有限公司、紫荆影业（深圳）有限公司、麦海行进影视（苏州）有限公司领衔出品，北京马灯电影文化传媒有限公司等单位联合出品。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

剪辑 孙梦遥

校对 王菲