庆祝中国共产党成立100周年中朝艺术交流展
惟美无界“南图”九年—当代朝鲜油画精品展·南京图书馆展·九周年暨风景志：为壮丽山川立传——当代朝鲜油画名家金昌盛个展
展览日期：2021.4.15-2021.5.6（9:00-18:00 节假日不休）
展馆：南京图书馆
地址：南京市玄武区中山东路189号 南京图书馆东门负一楼展厅
作为朝鲜二十世纪四十年代出生的那一代油画家中的代表人物，金昌盛先生年逾古稀但创作激情依旧旺盛，不断有新作甚至大尺幅的新作呈现给大家。金昌盛先生是较早来到中国进行艺术交流的朝鲜功勋画家。每次半年的创作交流，2006年以来差不多十次左右。可以说近十几年在中国重要的朝鲜艺术展，都能看到他的作品，国内朝鲜油画的重要藏家，几乎都收藏过他的作品，尤其是他的较大尺幅的作品。
金昌盛先生是非常有性格的艺术家，因为较早被国际艺术品市场识别和认知，加上相当长时间在中国创作交流，他对自己作品有非常强烈的自信。在和中方藏家和策展人沟通交流时，经常反复强调，这一生中最好的创作时间和最好的作品，都留在了中国。在中国创作交流，不仅给他以饱满的创作激情，同时也提升了他的创作能力。他为自己能在中国获得艺术创作意义上的黄金十年而深表谢意。
在当代朝鲜油画家中，金昌盛先生是少见的明确以绘画艺术为祖国山河立传的画家。他经常讲，朝鲜的名山大川他都画过了，他用艺术创作，为必将流变的河山存续了雄浑壮阔的唯美画卷。大多来中国创作交流的朝鲜画家，或多或少都接受过邀请方的创作要求，因此可能背离创作专长，去画一些定制的作品。但是，查询金昌盛先生的作品会发现，此种情况在来中国次数更多的金昌盛身上却找不到。
这就是金昌盛，他只画自己想画的，决不委屈自己的艺术豪情。事实上因为他的创作能力、创作水准，稍微懂一点朝鲜油画史的人，就会舍不得让他去画应景的东西。这一情况，也间接保护了金昌盛作品的美术史价值，使之避免了那些原本很优秀的朝鲜油画家，来中国后，却画了些不对的东西，本可以因国际化而大获成功，却为五斗米折了腰。金昌盛所坚持的原创及自我风格统一，反倒让真正的藏家识别出来，并加大关注的力度。
早年的金昌盛先生以朝鲜画创作为主，并形成了自己独特的艺术风格，在2005年以后，基本上以油画创作为主，朝鲜国画则创作的比较少。他创作上的这种转型，显然与朝鲜艺术输出后，油画作品的需求远超过朝鲜国画有关。当然，这种转型主要仍是朝鲜艺术国际化之后的一个艺术现象。也就是说，朝鲜艺术国际化之后，品类因外部需求而被加以“修正”。如果查看当代朝鲜美术史可以发现，在二十世纪五十年代以后，曾经有过一次大批朝鲜油画家因领袖倡导，而改画朝鲜画的潮流。在二十一世纪初，则出现了这次因国际化而形成的国画改油画的潮流。当然，并非所有因外部原因改变艺术创作的朝鲜艺术家都能够转型成功。金昌盛的成功是一个个案。另外还有一些知名艺术家，由于多次受邀中国创作，期间放弃专长的朝鲜画创作而改画油画作品，则不能令人满意。
当然，朝鲜画家中，对大山大河题材的创作，金昌盛是一位有大成就的画家，用他自己的话说，一生都在为描绘祖国山河壮丽而努力，无论是朝鲜画阶段还是油画时期。金昌盛先生是典型的经历了半岛战争至今的艺术创作、艺术风貌艺术以及朝鲜化进程的艺术家。就其个人而言，二十世纪九十年代之前，他的努力是成为当代朝鲜风景油画创作的重要画家之一，同时，也以这一时间点作为分水岭，此后，他的几乎全部作品，都卖至中国。这其中也包括他平生也只创作两幅的十米巨作。从艺术史的视角看，金昌盛先生艺术创作的成熟时期的绝大部分作品，都在朝鲜以外，而且长期海外的艺术创作，也对他的作品风格、视野等等，起到重要的推动作用。
当下看，朝鲜艺术输出更多是市场现象，再有二十年历程，半个世纪的时间，就毫无疑问集成为艺术史现象。由此，以金昌盛先生为例，很有可能他九成以上的作品，都在中国或其它朝鲜以外的国家。研究金昌盛的艺术创作，文献部分很有可能截止于二十世纪九十年代中期以前。也就是说朝鲜艺术史学者只能走出朝鲜寻找金昌盛的艺术创作轨迹。而且，这不仅仅是金昌盛一个人的现象，已经涉及老中青三代优秀朝鲜艺术家的艺术史书写问题。由于金昌盛以及一些经由专业艺术机构长期代理的艺术家能够“有迹可循”，有机构建立的文献可找。那些经由非专业机构卖掉的作品，很有可能直接就“消失在人海中”了。
作为现象，未来朝鲜艺术史会出现“花开两朵，各表一枝”的状况，作为当代朝鲜油画的代表性画家之一，金昌盛先生的艺术史评价，就是这一现象的代表。此前曾多次专门接待金昌盛先生来中国创作交流。能够感到作为艺术家，他的个性与固执，甚至，他的个性与固执在朝鲜艺术体制内也给他带来诸多不便。但是，老先生常常感慨，他最好的时光、最好的作品、最热情的心态，都留在了中国。可能由于和中国友人面对面把酒言欢的时候，总好像要告别，他流露出一个老艺术家对某些来往、一种情谊的深深感怀。包贵韬（策展人/艺术评论家）
校对 苏云
