“笔走龙蛇 ——吴毅手稿艺术展”在金陵美术馆开展

来源：紫牛新闻

2021-12-14 13:22:28

12月12日，由南京书画院、金陵美术馆共同主办的“笔走游龙——吴毅手稿艺术展”在金陵美术馆2号展厅正式开展，本次展览将从12月12日持续至明年2月12日。

吴毅为广东珠海人，早年毕业于南京艺术学院，原为南京书画院专职画家，现为该院的海外艺术顾问。吴毅是新中国成立后培养出的杰出画家，他的理论与实践并重，为南京书画院继林散之、陈大羽先生之后树立了学术新标杆。他坚定文化自信，一生探索中国画艺术，取得了非凡成就。吴毅作品辽阔、深远、大气磅礴，有宇宙洪荒之气、正大气象、崇高精神、中国气派。

本期展览的策展人、南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰将吴毅手稿评价为“其线博取万象，其思纵横多维。虽依法则，但运转变通，不质不形，如飞如动。很难想象，上世纪八十年代，未经岁月沧桑的他已将力透纸背的线条贯穿画面——老道、灵动、紧实、豪迈。”

众多艺术家也对吴毅手稿给予高度评价，王鲁湘表示：“余初见吴毅先生黄山写生稿，惊为天人！旧纸已黄，铅笔线条浓浓淡淡，斑斑驳驳，物象隐隐约约，虚虚实实，虽咫尺不足，却引我坠入宋元。确实，吴先生这批写生稿的气象是足可以凌跨明清，遑论现代而直逼宋元的。”邵大箴表示：“有怎样的人生和对宇宙的感悟，便有怎样格调和品位的艺术。多年来，阅读吴毅君的艺术，我越来越感觉到，他是一位永远走在思考和探索路途中的艺术家。他的艺术语言是从心底里发出来的，在美感中有强烈的力感，在他作品面前，你有一种被他传达的理念愉快地征服的感觉。他有执着的艺术追求，又在有意无意之间的方式中流露出来，能用这种方式表达，说明他的艺术已达到“化”的境界了。艺术境界的高低，有技巧的因素，而起决定性作用的，是艺术家的精神趋向。可以用一句话概括吴毅的为人为艺：具有高度的精神性。 ”

程大利表示：“辛丑初冬见吴毅先生速写手稿留言：“迹有巧拙，艺无古今。这些遗貌取神的写生已超越山川形质，是自由意志的吟咏。不逊古今任何大师。虽网上浏览，已见笔走龙蛇，苍凉盘郁。细审之，更觉缠绵悱恻，似有无尽乡愁。遥撼太古，矫然拔俗，深深为之感动。若说高峰，高峰即在此矣。意犹未尽。”

宋玉麟表示：“斑驳、沉雄、古朴、博大是我欣赏吴毅先生这批手稿的第一印象。这批手稿似在不经意时完成，却是先生精神的流淌，有一种超越时空的感觉，让我体会到先生对中国画艺术的远大抱负和使命感，手稿将与先生其他作品一起成为我们时代的经典。传统与时代、继承与创新、以及对生活的体验，这些中国画坛一直讨论的课题……在他的手稿中已得到完美的演绎。”周京新表示：“吴毅的写生稿总能以完整的形式呈现出来，每一幅都充满了苍茫、浑然的气息。他笔下的点、线、皴、擦像千年的枯藤，虽然画纸有些残破，但其画极富生命力，与他的水墨作品形成异曲同工之妙。从吴毅先生的写生稿中，我清晰地感受到其画面中所惯有的古意。他出手就老，笔下尽显苍茫之气，这是各种巧技、高科技手段都无法企及的。无论画手稿、还是大尺幅作品，他的取舍中、拿起笔时必然会由心向纸流淌出一种牢牢的、有包浆的、苍老的感觉，因而我相信他发自内心的倾泻与表达是经年累月铸就的。这种感觉在古人手上一直被崇尚，在今人手上却不尽人意——多数人只是在造作。正因为吴毅笔下的艺术是情感的自然流露，是真正属于他内心深处的表现，所以无论呈现在我们面前的是他的手稿还是巨幅作品，都令人震惊、不容置疑。”

萧平表示：“吴毅的画，起初得力于黄宾虹先生的启示，自迹神兼取到遗其迹象，在苍茫造物中变化成自家面目，他是从黄宾虹取法的诸多画家中最为成功的。看到他的这批写生稿，自然也会想到黄宾虹，宾老尚有许多简笔纪游稿，那是以毛笔勾划，约略纪录式的。吴毅与先生同者，是一个“写”字，不同的是，他用炭笔写生，既关注结构之严谨，更强调物象鲜活的气与韵。沈周作墨花图，题曰：“观物之生”，简略的写生中，必用情方能获得这一“生”字，当为最高之境了。这一“生”字，便是天地氤氲之气。上世纪六十年代，我看到吕凤子先生的《华山写生稿》，那是用铅笔画成的，那气象竟与墨稿无异，象简骨强，感人至深，那是以草篆之法写就的啊！今天看到毅兄之迹，当是凤先生之后的又一次辉煌。”