11月26日，妙契同尘——养熙园江苏书画名家四条屏雅集在南京养熙园开展。本次展览由枫帆文化传媒主办，汉府书画院·养熙园承办。本次展览中，萧平、宋玉麟、毕宝祥、王国斌等十六位江苏书画名家为观众带来了十六幅风格不同、各有韵味的四条屏作品，这十六位书画名家横跨老中青三代人，既有江苏书画界德高望重的前辈，也有崭露头角的新秀。
何为四条屏？国画四条屏是中国画中特有的一种表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。江苏省国画院国家一级美术师、著名书画鉴定家萧平介绍到，四条屏是国画中一种特有的表现形式，“中国绘画在整个世界艺术之林中具有独特性，在形式，上扇面、手卷等都是特有的中国画形式，本次展览所用的四条屏就是其中一种。”四条屏也并不局限于四条，五条六条亦为常见，从用途上来看过去多用于家居装饰，但随着现代房屋构造和家居风格的改变，大多人家已不使用四条屏做家居装饰。“我们今天的展览也是在传统的四条屏上展示上有所创新。”萧平表示，“比如在装裱上，传统的是全平面的，今天我们的展览采用了有立体感的装裱，视觉上更为丰富。”萧平为本次展览创作的四条屏作品名为《梅兰竹菊》，纸本彩墨作品，梅兰竹菊为中国文人画中的常见题材，这四幅画各自独立，主题统一，“每张画中虽然都有石头，但我也尽量求变，同时也保持协调统一。“萧平表示。
萧平《梅兰竹菊》
四条屏中还有一种名为通屏的，四幅画为同一连贯内容，江苏当代书画院院长毕宝祥为本次展览创作的四条屏《山色有无间·一至四》就是如此，四幅画可以连贯看作为一副画，拆作四幅亦各自成立，并各有题跋，毕宝祥介绍到： “淡雅是我对中国画风格的一种理解，这幅四条屏的山水皆着淡墨，采用通屏形式，既可以拆开看，连在一起看也是一张完整的画。“
毕宝祥《山色有无间·一至四》
在座谈会上，几位到场艺术家就四条屏艺术和文人画雅趣展开了讨论，国家一级美术师宋玉麟提出当前不少美术展览存在着大同小异、模式化的问题，这一专门的四条屏展览颇有新意也颇有趣味，“四条屏是在框架中有自己的发挥和想象。”本次展览中，宋玉麟作品《春夏秋冬山水》也是唯一一幅将山水画和书法结合在一起的四条屏作品，他提出：“我们要创新，但也要继承好传统文化，钻研传统艺术样式的精髓。这次的四条屏展览让我看到了这种传统艺术形式仍具有旺盛的生命力。”
宋玉麟《春夏秋冬山水》
参展艺术家姚媛和熊岱平亦赞同这种观点，姚媛认为绘画应追求品格，不管是什么形式、内容，都要追求精细的极致。熊岱平则结合自己多年来的绘画体验，认为作画需要精深的钻研，追求极致，充分学习传统艺术精魂。
国家一级美术师叶烂也认为目前存在部分国画作品失去了传统写意画的灵魂，脱离了传统文化的根是不能画出好的国画来的，“画中国画要跟着自己的感觉，传统不能丢。”
据介绍，枫帆文化举办此次雅集意在弘扬传统文化，借园林之景，让传统艺术和自然人文相融合。展览将持续至12月22日。
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭
校对 徐珩
