伫立在天安门广场，面对着迎风招展风中飘扬的五星红旗的时候，你在想什么？是怀念染红旗帜的革命先辈，是感叹盛世安康，还是默默下定决心要为祖国美好的未来添砖加瓦。

1949年，王莘站在开国大典现场，当天安门广场上热烈欢庆的场景映入眼帘，作为一名音乐工作者，他当即萌生了一个想法，他要创作一首歌，让中华儿女激昂传唱、表达对新中国的热爱。《歌唱祖国》由此萌生。无锡市歌舞剧院据此创作了舞剧《歌唱祖国》，扬子晚报｜紫牛新闻记者对话主创。

用音符与舞蹈共谱华章

王莘先生曾说过，他一生只写了两首歌曲，一首是用音符谱写的《歌唱祖国》，一首是用心灵谱写的《歌唱祖国》。而舞剧《歌唱祖国》则是将王莘创作同名歌曲的心路历程，通过丰富的舞蹈语言在舞台上进行描绘，让这首歌曲不仅仅是一首歌曲，更是将其背后王莘老师的人格魅力与其拳拳爱国之情公之于众。

舞剧《歌唱祖国》的主创团队由编剧罗斌、国家一级导演王舸、青年作曲家杨帆、舞美设计刘蓓、服装设计阿宽、灯光设计任冬生、造型设计贾雷，青年编导柳雯、夏铭、李超等专家组成主创团队，同时也邀请了青年舞蹈家肖雨、秦熙以及本土艺术家蒋雨昊、王媛担任男女主角。

用轻喜剧形式讲述故事

在前期创作准备阶段，王舸在与王莘老师的家人进行交谈时发现，王莘老师性格幽默，家庭关系和睦欢乐，同时考虑到，若要对人物的生活细节进行表现，以传统舞剧的方式不易产生亮点，于是王舸灵光乍现，从而产生了以轻喜剧的形式叙事的念头。

传统舞剧中，舞蹈演员对于情绪的塑造十分鲜少，但本次舞剧运用轻喜剧的形式，寻找平凡生活中的拥有幽默氛围的桥段进行舞蹈的编创，同时在舞蹈添加大量快速的情绪转化，类似卡通化的动作方式，用舞蹈表现戏剧张力。“演员不仅要有能力，也需要有天生的幽默感。”王舸认为只有如此才能将舞蹈设计中的幽默感更好地演绎。对于舞剧演员而言，这不仅是身体层面的开发，更是表现力的考验。

从配乐上看，杨帆表示“主要是把音乐舞曲化、圆舞曲化，同时根据舞剧对音乐进行变奏。”对观众耳熟能详的《少先队歌》《喀秋莎》等歌曲进行改编，时而宛转悠扬、时而轻松跳脱，与演员夸张的表演相辅相成，造就了使观众忍俊不禁的精彩场面。

在整个创作与复排期间，各位老师都面临着不同的困难，作曲杨帆表示“在音乐创作中最大的挑战是，如何能让观众通过音乐被带回到那个时代去。”在由肖雨接棒出演男一号后，王舸在编排的过程中，更多的是要根据新演员的个人特点对舞蹈动作进行细节的打磨；而面对紧张的排练时间，男主角肖雨认为巨大的动作量、体力的消耗、细节的改动都是对自己很大的考验。各位老师齐心协力，攻坚克难，边排边改，把一个完美的作品呈现到观众的面前，通过灵动的音乐与欢快的舞步，讲述一首爱国歌曲诞生的故事。

用生活细节塑造人物魅力

“幽默”“乐观开朗”“爱妻子”“爱音乐”“小人物里的真英雄”主创团队的老师们用这些词汇来形容王莘老师的形象。为了更好地塑造人物，主创团队前往天津王莘老师的故居进行采风，与王莘老师的家人沟通交流，对视频、文字等资料进行研究学习，为了更贴近人物本身，两位主演也对原型人物生活状态与习惯进行模仿。

一场演出中的细节不计其数，为了将其谙熟于心，演员老师也是殚精竭虑，面对记者的提问，肖雨表示“因为此次的改动比较大，以至于我在接受采访的同时，脑子里还是在想着剧中的舞蹈动作和音乐节奏，可能没有办法百分百的集中注意力到采访中去。”

“很重要的一点，就是我们把他们生活中一些比较有代表性的细节提炼出来，作为戏剧推演中的重要的节点。”编剧罗斌如是说。于是在呈现在舞台上便是，比脸大的茶缸、白色蕾丝沙发搭巾、黑白照片、二八大杠等等，演员们的发型、服装，种种细节也塑造出了真实的年代感。甚至是火车开动的声音，都要保证是20世纪50年代的声响，符合当时的实际。

整部舞剧，用众多的细节交代了王莘老师平凡的小人物的身份，再通过对《歌唱祖国》的传播与影响力的描绘，展现其人格魅力，塑造了一个“小人物中的英雄”，实现了其平凡而伟大的人生状态。

以自己的专长为祖国的建设添砖加瓦，每个时代都需要这样的人。王舸认为，讲好中国的人的故事，就是讲好中国故事的基础。所谓的中国故事也都是源于人，源于人们的生活。以舞剧《歌唱祖国》作为榜样，中国的文艺作品首先要塑造好中国人的形象，才能更好地讲述中国故事。

优秀作品需要不断地打磨

近年来，无锡市歌舞剧院（江苏省民族舞剧院）始终坚持以人民为中心的创作导向，牢记历史使命，讴歌伟大时代，诞生了一批彰显中国气派、无锡特色的文艺精品，更在重大赛事中屡屡获奖，让“无锡创作”一次次名扬四方。

“对艺术负责，用精品说话。”无锡市歌舞剧院院长、舞剧《歌唱祖国》制作人之一葛丹绮直言，精品舞剧就是需要通过一场场演出的展现，不停地修改完善的。每年都在舞台上演出的《歌唱祖国》，自首演以就来广受好评。葛丹绮说，几乎每演一次，都会有多处的修改。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 徐珩