小城江阴居然出了不少音乐家。

江阴人所熟知的江阴籍音乐家有：

江南丝竹名手、国乐家，现代二胡艺术的拓荒者周少梅；

国乐一代宗师、现代二胡艺术奠基人刘天华；

    刘天华

刘天华胞弟，著名的二胡演奏家、作曲家、教育家刘北茂；

刘半农，撰有《从五音六律说到三百六十律》《十二等律的发明者朱载堉》等音乐理论文章多篇，对于中国民族音乐理论的研究是开创性的；

中国近现代著名的民族音乐家、音乐教育家、音乐活动家和古琴演奏家郑觐文，及其长子，著名的中国民族音乐家, 箫笛设计师, 音乐活动家郑玉荪。郑觐文在上海创办“大同乐会”，从乐队编制着手，前无古人地对大型民乐队进行实践和探索，在郑觐文领导下，制作改良了180余件仿古乐器，并在曲目创编、乐器改革、音乐理论、乐律标准的现代化等多方面发展了中国的民族音乐，甚至还著有音乐史专著《中国音乐史》。其所创作和改编的丝竹合奏曲《春江花月夜》，是我国民族音乐宝库中的明珠。难怪有人认为，郑觐文对中国民族音乐的贡献甚至大于刘天华。

    郑觐文在“大同乐会”组建的大型民乐队

上述江阴的音乐家都生活在近现代，当代还有以曹鹏为代表的一些音乐大师、音乐家。小城江阴为什么能孕育出这么多的音乐家，作为一种文化现象，值得作为一项课题进行研究。

那么问题来了：古代江阴有没有音乐家？

《左传·襄公二十九年》有大量季札“观周乐”而作的评论。季札作为春秋时期的江阴先贤，可称为音乐鉴赏家、音乐评论家，尚不能称之为音乐家。不过，古代的江阴确实是有音乐家的，这个人就是北宋时期的沈遵。

沈遵，江阴人，宝元元年吕溱榜进士，沈缄之子，历殿中，知连州，终太常博士。

沈遵的父亲沈缄曾任广德军（今安徽广德）判官，结果死在任上，当时，沈缄的妻子魏氏才二十九岁，生有两子，分别是沈回和沈遵，丈夫去世后，魏氏带两个年幼的儿子回家，不顾家庭的穷困，独自承担起抚养、教育两个儿子的责任。她自己教授两子学习《书》《诗》《论语》《孝经》等经典，后两子皆中进士，沈遵更是官至殿中丞、太常博士。母以子贵，魏氏也被朝廷封为仙居县太君。

王安石撰《仙居县太君魏氏墓志铭》，也记载其事。据该文介绍，魏氏一族为南唐皇族，江宁人，本姓李，除国后改姓魏，居常州，其父魏居中时任太子谕德。魏氏十九岁嫁沈缄，六十四岁去世，葬江阴申港之西怀仁里。

沈遵谱琴曲《醉翁吟》的事迹记载在[宋]王辟之撰《渑水燕谈录》中。欧阳修的《醉翁亭记》人尽皆知，欧阳修离开滁州后，时人将该文刻石于醉翁亭上。十年后，沈遵追随欧阳修的的足迹，慕名来到滁州，并创作了琴曲《醉翁吟》。此后两人相会于欧阳修出使契丹的路上，沈遵操琴《醉翁吟》，欧阳修则以歌和之，两人可谓高山流水，结下深厚友谊，一时传为佳话。欧阳修有多篇送沈遵的诗，并作《醉翁吟》以记其事。

三十年后，两人都已去世，有庐山道人崔闲，本是沈遵的朋友，精通琴理，常以琴曲《醉翁吟》没有合适的歌词为憾，于是请苏东坡为之填词，这首《醉翁吟》遂词曲齐备，成为琴曲中的经典，时人争相演奏、传唱。

沈遵作曲的《醉翁吟》，有了多位大文学家的赞赏与加持，一时间名声大震，广为流行。

欧阳修《醉翁吟并序》：

余作醉翁亭于滁州，太常博士沈遵，好奇之士也，闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之，作《醉翁吟》三叠。去年秋，余奉使契丹，沈君会余恩、冀之间。夜阑酒半，援琴而作之，有其声而无其辞，乃为之辞以赠之。其辞曰：

始翁之来，兽见而深伏，鸟见而高飞。翁醒而往兮，醉而归。朝醒暮醉兮，无有四时。鸟鸣乐其林，兽出游其蹊。咿嘤啁哳于翁前兮，醉不知。有心不能以无情兮，有合必有离。水潺潺兮，翁忽去而不顾；山岑岑兮，翁复来而几时？风袅袅兮山木落，春年年兮山草菲。嗟我无德于其人兮，有情于山禽与野麋。贤哉沈子兮，能写我心而慰彼相思。

这首楚辞体的歌辞是为琴曲《醉翁吟》配的歌词，竭尽铺排与渲染，抒发了欧阳修对滁州的感情，最后一句则称赞沈遵用琴曲奏出了欧阳修的心声，抚慰了欧阳修对滁州的思念之情。

欧阳修另有《赠沈遵》诗，描写了欧阳修对琴曲《醉翁吟》的理解，勾起了他对滁州，对醉翁亭，对自己陶醉于山水之间的回忆。感慨离开滁州十年来的人生际遇、沧桑变幻，表达了对沈遵及其《醉翁吟》的喜爱。

在欧阳修为《醉翁吟》填词不久，其友人梅尧臣也为《醉翁吟》填了一首词。

苏轼为《醉翁吟》填词后，写了《醉翁操》一文，其序曰：

琅邪幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会。醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞，翁虽为作歌，而与琴声不合。又依楚辞作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲，虽粗合均度，而琴声为辞所绳约，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，而遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无辞，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。

其辞曰：

琅然，清圆。

谁弹，响空山。

无言，惟翁醉中知其天。

月明风露娟娟，人未眠。

荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。

醉翁啸咏，声和流泉。

醉翁去后，空有朝吟夜怨。

山有时而童颠，水有时而回川。

思翁无岁年，翁今为飞仙。

此意在人间，试听徽外三两弦。

    文征明醉翁亭记书法局部

此文记述了苏轼为《醉翁吟》填词的缘由。但文中的一些叙述却让人费解：一是“有其声而无其辞”，且“崔闲，特妙于琴，恨此曲之无辞”，两人均认为此曲无词，事实上欧阳修为该曲以楚辞体填有词。按说此时距离欧阳修去世时间不算长，苏轼不应该犯如此明显的错误，原因究竟是什么？

我猜想苏轼确实认为欧阳修等人的楚辞体辞与《醉翁吟》不合均度（均读作“韵”，是指古琴曲中的琴调音阶变化），但欧阳修和梅尧臣都是苏轼的恩师，直接说两人的《醉翁吟》辞不合均度，恐怕有冒犯师长的嫌疑，所以苏轼把欧阳修等人的楚辞体辞《醉翁吟》记成了《醉翁引》，把有词说成了无词，最后还把《醉翁吟》记成了《醉翁操》（操本指表达君子志向一类的琴曲，如《文王操》等），后人论起来，最多说苏轼坡糊涂，而不用背负道德的骂名。当然，东坡如此骚操作，也说明他确实喜欢沈遵的《醉翁吟》，因为东坡本就是宋朝琴坛高手。

相传崔闲请东坡填词之时，崔闲“按琴而鼓，东坡援笔而书，曲止辞尽，而宫商谐畅，长短恰宜，为一时胜事。”

《醉翁吟》（或《醉翁操》）辞曲合璧，其谱记录于《风宣玄品》《东皋琴谱》等音乐典籍，曲目收入《琴苑要录》等书，成为广为人知并流传至今的琴曲经典。

《醉翁操》后来还成为宋词的词牌名。这些词大抵以苏轼的《醉翁操》辞为定格。

沈遵的《醉翁操》不仅在宋朝流行一时，千百年来余音不绝，依然时时在中华大地奏响，央视节目称他为“北宋著名音乐家”。江阴人不应该忘记这位古代江阴本土音乐家，正在建设中的国乐岛应该有沈遵的一席之地。

张晓东

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校对 李海慧