作为2024年开年大戏，由音乐剧大师安德鲁·韦伯创作的英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》，1月26日起登陆南京保利大剧院，连演13场，将给观众带来长达一个多星期的“柯尼岛”狂欢。

接下来，更多海外剧目将轮番来南京。4月底，法语原版音乐剧《唐璜》 ；6月初，法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》；法语版原版音乐剧《巴黎圣母院》和英文原版音乐剧《芝加哥》都将回归，还有更多待定项目在路上。

“魅影”来了，欢迎登陆华丽怪诞的“柯尼岛”

“魅影”，无疑将成为南京接下来十多天的关键词。记者从南京保利大剧院获悉，跟音乐剧相关的元素在剧院大厅装饰一新，“魅影爱好者”可以前往打卡。

作为全球最知名的音乐剧IP之一，“魅影”在音乐剧舞台上活跃了近40年，《剧院魅影》给观众留下了一个余韵无穷的结尾，续作《剧院魅影续作：真爱永恒》的剧情走向备受关注。

据悉，续作故事来到1907年，“魅影”在巴黎歌剧院消失十年之后，克里斯汀结婚生子，成长为享负盛名的女高音歌唱家，然而丈夫劳尔子爵却一蹶不振。“魅影”在美国柯尼岛建立了一座奇幻游乐园。出于对克里斯汀的思念，“魅影”匿名邀请她前来献唱。克里斯汀携丈夫及儿子一同前往，殊不知道所有人的命运将会因她的重临而改写……

记者了解到，届时，在剧院舞台上，将呈现一个美轮美奂又极具真实感的华丽怪诞“柯尼岛”，在旋转木马、棱镜丛林等游乐园场景中，观众将看到梦幻的艺术构思和诚意满满的重工精作。

《剧院魅影续作：真爱永恒》的音乐风格也很多元，突破性地引入摇滚等元素，将无限感情诉诸歌声。并且采用现场乐队伴奏，与伦敦西区、澳洲及北美巡演的乐队编制一致，观众将获得140分钟顶尖水准的听觉体验。

开场，“魅影”一首《Till I Hear You Sing》，将漫漫十年对心爱之人的回忆与思念化作歌声。与剧目同名的主题曲《Love Never Dies》以连绵的抒情为整体基调，并以高八度的音调唱出心中主题——“生命虽短暂，但爱将永生”。

无论是《Beneath A Moonless Sky》缠绵悱恻的温柔倾诉，还是《Devil Take The Hindmost》棋逢对手的明争暗斗，一首首对唱歌曲，在塑造角色的同时，也将戏剧张力拉满。

再如男声和童声二人合唱的《The Beauty Underneath》，探讨貌似丑恶的事物之下隐藏的美丽，极具特色的摇滚范也使之成为出圈的N刷神曲，将全剧气氛推向高潮。

该剧已在深圳、上海等地巡演，很多观众表示，相比10年前“为爱痴狂”的偏执，续作中，“魅影”的爱多了尊重，例如，在《直至听到你歌唱》唱段，他深情鼓励克里斯汀“去成为想成为的自己”，而这正是10年前的他无法说出口的感情。

浓郁的西班牙风情，这个《唐璜》有点不一样

4月底，法语原版音乐剧《唐璜》率先来宁，《唐璜》是拜伦的长篇叙事诗，于2004年搬上舞台，20年来热演不衰。故事讲述西班牙古城塞维利亚的一名贵族子弟唐璜，他生性风流，不信真爱，直到遇见女雕塑师玛丽娅一见钟情，最后在决斗中为爱而死。

音乐剧赋予了“唐璜”故事现代理解，更多地从人性的角度来诠释唐璜这个角色和他的故事。通过歌曲和舞蹈，戏剧性地揭开人物角色内心的活动和变化。

《唐璜》的舞美布景也是“梦幻绚丽”风格，仿佛印象派的油画。巨大的石像，加上多变的灯光调度，增加了几分魔幻效果。

另外，《唐璜》中还有大量值得单曲循环的金曲，节奏感强烈且梦幻的弗拉明戈舞蹈，与色彩明丽的吉他音节，以及偶尔穿插其间的西班牙语歌曲，都使得这部音乐剧充满了浓郁迷人的西班牙风情，在流行风、摇滚风为主的一众法语音乐剧中独树一帜。

另类解读莫扎特的一生，“法扎”来宁演5场

6月将来南京上演5场的法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》，曾在中国掀起过观剧狂潮，被剧迷们简称为“法扎”，更被称为“宇宙第一神剧”。此前在上海演出时，甚至有看满24场的“全家桶”观众。

2019年在南京保利大剧院上演时也是场场爆满，粉丝们的尖叫从第一个人物出场响起，起伏不断，连绵不绝，掀起一轮又一轮的小高潮。

较之常规音乐剧，《摇滚莫扎特》另类解读了莫扎特才华横溢却又狂放不羁的一生。

剧情没有小心翼翼地描摹史上莫扎特的“真实”，而是以当代人的理念、理解和情感寄托，给予了近乎颠覆的形象假定。这假定，出自对莫扎特作品的深度共鸣。通过他身处古典音乐后期时代，以宫廷风兼具流行、注重情趣、突出小人物，甚至离经叛道人物描摹的创作取向，洗炼出莫扎特灵魂深处必有的不羁与反叛，抛弃传统表述中集优雅、宠爱、荣耀于一身的惯常概念。

同时，“法扎”的歌曲又燃又好听，巧妙融合了莫扎特的古典旋律和摇滚风格，引用了18首莫扎特的作品，还有20首原创歌曲，歌词诗意洒脱，富含哲思直至人心，很多打动人心的金句，被不少年轻人称为“速效救心丸”。

爵士狂欢！《芝加哥》是歌舞盛宴

英文原版音乐剧《芝加哥》2018年来南京上演过，2024年也将回归。该剧既是歌舞盛宴，也是爵士狂欢，用“蕾丝”和“大腿”为无数看客带来黑色幽默。

该剧自问世以来，就以高超的艺术质量和强烈的表演风格，收获了超过50项重要奖项，其中囊括6座托尼奖，2座奥利弗奖，1座格莱美奖，2座英国电影学院奖和6座奥斯卡金像奖，被业界盛赞为“性感、直指人心的音乐剧”。

其改编自20年代一起轰动一时的真实案件。整部戏从歌词和编舞上对于社会的浮躁和对名利的追逐刻画得入木三分。一个夜总会的歌手，一个背负着两条人命的凶手，一个能说会道的律师和一个充满罪恶的牢房……

全剧运用爵士乐与舞蹈彼此呼应、融合，剧中音乐节奏跳跃、旋律活泼，一反百老汇音乐剧里音乐歌剧化的倾向。剧中最为闻名的“All That Jazz”，是所有爵士乐迷不容错过的经典段落，演员们戴着礼帽、身穿短裙的表演深入人心，为观众再现了上世纪二十年代美国的纸醉金迷和浮华表象下的狼藉。

另外，今年也将回归南京演出的还有法语原版音乐剧《巴黎圣母院》，将700多页的小说浓缩成2个多小时的演出中，淋漓尽致地展现了信仰与欲望、爱与恨、高尚与卑劣，观众感受到直击心脏的犀利与痛快感。

记者还注意到，英文原版音乐剧《泰坦尼克号》、伦敦西区原版音乐剧《once》《玛蒂尔达》、百老汇原版音乐剧《音乐之声》等，都有中国演出的动态信息，不少剧迷在线蹲南京场的官宣。

【多说一句】 久别重逢，传奇依旧

新的一年到来，“南京音乐剧节”又要启程了。过去三年的剧目以中文版为主，今年海外音乐剧终于大规模回归，而且不少是大家的“老朋友”，剧迷们看了剧目单，都要说一声“久别重逢，传奇依旧”。

当下中国音乐剧市场需求旺盛，随着海外音乐剧卷土重来，肯定会出现观众分流，本土音乐剧必然面临更加激烈的竞争。这既是挑战，也是机遇，最好的对策当是积极修炼内功，扩大整体的演出市场。

值得一提的是，国产音乐剧也开始“走出去”了，积极向国际市场推广和输出优秀的本土作品。比如2023年，环境式驻场音乐剧《翻国王棋》以版权输出的方式，推向海外音乐剧市场，成为少数实现“版权出海”的本土原创音乐剧。

这些年，《粉丝来信》《阴天》等中文音乐剧也广受欢迎，热门场次售罄速度能与2019年经典法语原版音乐剧《巴黎圣母院》持平，体现出中文音乐剧不输国际大IP的市场号召力。再加上《声入人心》《爱乐之都》等系列综艺的持续出圈，很多音乐剧演员脱颖而出，本土音乐剧产业发展还有很大的成长空间。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 盛媛媛