9月28日，“2020北京宝瑞盈十周年庆典拍卖会·南京精品展”在南京江苏画店开幕，呈现百余件书画及及顶级新疆和田羊脂白玉籽料。其中一件傅抱石的传奇家藏《春光》颇为引人注目。

据悉本次拍卖会最为亮眼的八大王牌拍品，分别为出版著录高达34次并在国内外国家级博物馆展览10余次且为傅抱石家藏的《春光》、黄宾虹晚年近六十平尺巨幅杰作《花鸟草虫六扇屏风》、石涛的巨幅立轴《谪仙楼山水》、存世稀少的元代界画代表李容瑾《汉宫秋苑图》、全球记载最重的80kg的新疆和田羊脂白玉籽料、明朝成化年间青花天马纹卧足碗、元青花留白花卉纹花口大盘和堪称宣德早期遗物的明宣德青花花果纹大盘。

傅抱石《春光》记录夫妇恩爱时光

傅抱石的立轴《春光》拥有34次出版著录及国内外国家级博物馆美术馆展览十余次，曾为傅家家藏精品。在1999年傅抱石于日本东京涉谷松涛美术馆的大展上被选用印于请柬之上。展览记录高达十次，曾于美国纽约大都会博物馆“中国革命时代的艺术：傅抱石（1904-1965）”特展展出，是唯一被其选上借出的私人藏品。作品名字“春光”源于傅抱石之妻罗时慧，她在作品尚未完成之时看到人物脸上的神情，即为之点题，甚得傅抱石之意。傅抱石立即落下款识：“余写此幅未竟，时慧曰：此春光也，即题之。乙酉清明前一日，傅抱石”。

著名鉴藏家萧平在点评《春光》时特别提到了傅抱石先生对眼睛的刻画，并指出：这张作品的创作背景是1945年在重庆的时候，当时傅抱石先生和他的夫人居住在重庆的金刚坡，环境非常简陋，整个房间除了一扇天窗没有其他窗子，他自己讲写信勉强可以，但是画画是不可以的，所以他画画的时候为了照明都要先把夫人、孩子请出去，自己把门打开，把唯一一张桌子放到门口。环境虽然艰苦，但是他们以苦为荣，无论从画面还是题跋中我们都可以感受到当时的心境。另外在绘画的工具、材料方面也都是比较困难的。那个时期宣纸在重庆并不好买，他大多用当地的土皮纸来画画，也因此他养成了在皮纸上作画的习惯。但《春光》这张作品却是用比较好的宣纸画的，能够想象到当他难得得到一张比较好的宣纸时，想要认真地用它把自己心中的愁苦排解出来的心境，对于前程、对于艺术创作充满着信心。

所以这件作品一直是傅抱石先生家藏的，它不仅仅是一张佳作，而且还记录着艰苦时代他们发自内心的快乐。

因此快乐、愉悦应该是这张画的主题，它不仅反映在两个人物在春风沐浴下缓缓前行的姿态中，更反映在她们的脸上、眼睛中。

元代界画、石涛山水同场生辉

石涛《谪仙楼山水》

李容瑾《汉宫秋苑图》

黄宾虹的《花鸟草虫六扇屏风》是其八十五岁艺术成熟之时的佳构，近六十平尺，在黄宾虹为数不多的花鸟作品中堪称凤毛麟角，更是已知公私收藏中最大的黄宾虹罕见花鸟巨作。抗日战争爆发之后，黄宾虹拒绝与日本人来往。日本藏家松丸东鱼仰慕黄宾虹已久，不得已托中国商界名人王一亭之子王传熊出面，才求得作画的机会。但黄宾虹依然等到日本战败之后才开始着手，又因内战的颠簸，松丸东鱼取到画作已是1950年之后。此件六扇十八开大屏风采用日本顶级的制作工艺，以上等的日本丝绢做底，覆上银箔，工艺和材料成本堪称精美。银箔笺对于笔痕肌理的呈现效果十分忠实，需要落笔肯定，一次成形，相较于在传统材料上创作实为不小的挑战，非常人所能驾驭。屏风遴选了百合松梢、天竺灵芝、芙蓉翠鸟、紫蓼红果、莘夷白梅、石榴双禽等作为入画题材，描绘之细腻和笔墨之精湛，足可与齐白石的《可惜无声》等量齐观。

石涛的《谪仙楼山水》为目前现身市场最大尺幅的石涛山水作品，气势澎湃，曾为享誉国际的大鉴藏家王季迁家藏之作。石涛被誉为清代以来三百年间第一人，为中国画向近现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意，尤以山水画及其论著《画语录》名重天下。

李容瑾的《汉宫秋苑图》是极为罕见的传世界画珍品。被称为“界画第一人”的李容瑾传世作品十分稀少，李容瑾是元代时期画家，山水师从王振鹏。此件绢本立轴《汉宫秋苑图》是他最为擅长的墨笔白描，表现古代楼台殿阁，笔墨精细工致，景界壮阔，是为不可多得的精品。《汉宫秋苑图》描绘的是想像中的汉代宫苑，借古讽今，委婉点出“君王不上朝”的警醒。画面中建筑群气势雄伟，规模庞大，楼台、殿阁、水榭、回廊依山而建，犹如仙境。欣赏这幅画有两个关键词，一是“以毫计寸”，建筑物比例精确，工匠可以据此进行尺寸换算施工；二是“折算无亏”，建筑物长宽随透视深度而折减，宋元界画家虽然不了解西方绘画焦点透视中的“灭点”原理，但在创作中却完全符合这一理论，画面立体感极强。目前公立收藏的李容瑾作品十分罕见，仅有日本阿部房次郎收藏的《明皇避暑宫图》（托名北宋郭忠恕）（曾于日本大阪国立美术馆展出）和藏于台北故宫的《汉苑图》。

新疆和田羊脂白玉籽料经新疆和田玉石泰斗蒋有儒先生鉴定认证，是全球唯一一件重达80kg的新疆和田羊脂白玉籽料，是有记载的最大羊脂玉籽料，绝无仅有，是极为稀少的不可再生资源。此件和田玉石籽料呈天然卵石状，自然产状完好，未经修型磨光，完全自然状态下呈现，三足金蝉的造型浑然天成，并产自新疆和田玉龙喀什河流域的河道之内，结构完整，硬度惊人，为玉石市场的硬通货，价值连城。

明朝成化年间青花天马纹卧足碗源于宫廷用具，品相和价值堪比鸡缸杯。碗心绘天马一匹，踏浪而行；外壁腹部绘有四只天马并间隔祥云四朵，其下饰一周海浪纹。碗底书青花双框“大明成化年制”六字双行楷款。该器造型精巧圆润，胎骨致密轻薄，釉色清亮莹润，青花发色淡雅，有成化官窑后期青花瓷器之典型特征，是不可多得的瓷器宝物。

元青花留白花卉纹花口大盘为蓝地白花器之代表作，通体施青白釉，底素胎无釉。内外绘青花纹饰多层，文饰饱满，全器被青花纹饰所覆盖，口沿绘青花海水纹，盘内壁绘青花留白缠枝莲纹，盘心外圈留白一周，内作菱花状开光，花分八瓣，其内绘青花留白花卉，共四种样式两两相对。中间花芯圆形开光，其内绘青花留白折枝牡丹。各花瓣开窗留白处，填绘海水纹饰。看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。此器器型硕大，工艺精湛，故宫和土耳其、伊朗均馆藏类似元青花大盘，但从画工等内部细节处理上，如出一辙。

明宣德青花花果纹大盘是珍贵的宣德官窑，享誉国内外盛名的古陶瓷大家刘新园研究员认为“宣德朝的可靠遗物”，“明宣德官窑珍品”。景德镇古陶瓷研究所江建新研究员也认为“是宣德早期遗物”，“其烧造年代不晚于宣德四年”。大盘纹饰绘制自然晕散，青花发色极富层次，蓝色线条美丽娇艳，且渗入胎骨略有锡斑，十分悦目，显然是典型的苏麻离青。盘内外墙壁所绘青花为永乐宣德时期常见的青花纹饰盘心主题为圆形开光内折枝柿子纹，与其花果并呈，因“柿”与“事”谐音又称事事如意，可谓独具匠心。

据悉南京展将展至29日。所有拍品将于2020年10月12日-14日在北京嘉里大酒店预展，10月15日-16日进行现场拍卖。扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红