贾广健（左）参观李俊画展。

扬子晚报网11月13日讯 （记者 王国柱）近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”于《中国美术报》艺术中心圆满举办。展览期间，中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席贾广健现场观展，并充分肯定泰州籍画家李俊的紫藤系列写意作品。

贾广健认为，写意花鸟画的艺术生命力，根植于纯粹本真的笔墨书写性，纵观本次展览展出的李俊花鸟佳作，最突出的艺术特质，便是其笔墨语言扎实醇厚、自然灵动的书写气质，彰显出创作者多年沉潜传统古法、深耕笔墨本体的深厚功底与艺术定力。其创作始终恪守中国画“以书入画”的正统文脉，将书法的笔势张力、笔墨韵味、书写意趣深度融入花鸟造境之中，挣脱了程式化、装饰化创作的固化桎梏，让写意笔墨回归抒情表意的艺术本源，尽显传统国画独有的节奏韵律与人文温度。

在传统花鸟经典题材中，紫藤是承载写意笔墨精神、彰显书写美感的核心母题之一。紫藤藤蔓纵横交织、屈伸缠绕、疏密错落的自然形态，与中国画书写性笔墨的创作特质高度契合，能够充分释放线条的韵律变化、墨色的层次流转与运笔的节奏张力，为写意创作提供广阔的艺术表达空间。李俊深耕紫藤写意题材数十年，潜心钻研古法笔墨与自然物象的融合之道，对紫藤的自然情态、笔墨范式、意境营造形成了系统成熟、独出机杼的艺术认知。

贾广健指出，李俊的笔墨技法张弛有度、中正沉稳，整体画面开合自如、气韵贯通，有效规避了当下部分写意创作浮躁张扬、刻意挥洒的流俗弊病。其笔下紫藤藤蔓线条屈伸灵动、穿插有序，运笔提按顿挫、变化丰富，墨色枯湿浓淡、自然生发，将笔墨书写的节奏美感、线条的生命张力与花木的自然生机浑然相融。这般笔墨表达，并非刻意的技法堆砌，而是创作者长期笔墨淬炼、心手合一的自然流露，精准诠释了传统写意画简淡空灵、意蕴悠远的核心审美内核。

长期聚焦紫藤题材的专项深耕，让李俊对写意花鸟的笔墨法度、语言体系形成了通透的艺术体悟。创作中，他既依托紫藤藤蔓的线性优势，极致彰显书写笔墨的韵律之美，又兼顾花叶布局的虚实相生、疏密呼应，让整幅作品形神兼备、气韵贯通，实现笔墨有法度、挥洒有分寸、写意有文韵的艺术效果。这种植根传统、守正不泥古、书写纯正纯粹的笔墨功底，在当代中青年花鸟画家的创作中尤为珍贵。

贾广健总结道，写意画创作，重在坚守笔墨本体、传承书写精神、涵养心性修为。李俊以紫藤为艺术载体，恪守“书画同源”的艺术根本，持续淬炼书写性笔墨、打磨写意艺术语言、涵养传统文人意境，在经典母题的长期深耕中赓续传统文脉、凝练个人艺术风貌，走出了一条纯粹笃定、守正中正的当代写意精进之路。