南京博物院特展《万相——中国传统色彩之美》即将于本月收官，展览聚焦中国传统色彩艺术，带领观众溯源五方正色，探寻造物色韵。展览中，一幅清代赵龙《朱竹图》让“丹”“青”两大传统色彩同框呈现，展现了中国传统色彩艺术的无尽魅力。

朱竹图

“丹青”一词出自《周礼》中的记载:“职金，掌凡金玉锡石丹青之戒令。”其中，“丹”就是朱砂，是制红的矿石，研磨成粉可漂制成鲜艳的朱红色，被古代中国人视为最纯正的红色。考古发现显示，朱砂作为颜料使用的历史可追溯至新石器时代，战国文献即有舜作黑漆食器、禹作祭器内髹红漆的记载。

而“青”则是青雘，泛指青色颜料矿石。“竹帛所载，丹青所画。”青即正色之青，含石青、石绿、花青等绘画颜料。《晋书·顾恺之传》载:“尤善丹青，图写特妙。”“丹青”由矿物的合称转变为绘画的雅称。

在展览中，一幅《朱竹图》描绘了青色的石头中一根根朱红色的竹节生长而出，画面极富冲击力和想象力。这幅作品的作者赵龙，是江苏扬州人。他善画四时兰竹，竿枝俏动，叶叶飘举各有态度。竹子作为一种植物，并没有红色的品种，为何要用朱砂画竹子呢？专家介绍，朱笔画竹始于苏轼。相传苏轼在试院时，兴至无墨，遂用朱笔画竹，别有风韵，后代仿效者颇多。苏轼还曾说过，“世间无墨竹，既可用墨画，何尝不可用朱画？”其意在于主张艺术创作不必拘泥于自然形态，墨色或朱色均可成为表现手段。明代孙继皋的《朱竹》一诗中说：“亦是檀栾池上枝，何缘殊色污胭脂。轻阴却讶繁红藉，劲节难随大绛移。结实定为朱凤食，腾空堪作赤龙骑。多应血染湘妃泪，赋客梁园总未知。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 张可

图片来源：南京博物院

校对 陶善工