近年来，体育与音乐的跨界融合越发频繁且深入。从田径名将吴艳妮翻唱《热恋冰淇淋》引发年轻群体追捧，到羽毛球世界冠军石宇奇于日前推出原创单曲《无畏》传递拼搏精神，再到艺术体操队以国风音乐助力夺冠，越来越多体育名人跻身音乐领域。这一现象不仅丰富了公众文化生活，更折射出体育产业商业化、IP化发展的新趋势。

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跨界热潮体现个性化的多元表达

今年5月，女子60米栏全国纪录保持者吴艳妮发布首支翻唱单曲《热恋冰淇淋》，甜美的嗓音搭配青春活力的演绎，迅速在社交媒体掀起热潮。数据显示，该歌曲抖音话题播放量突破1亿次，音乐平台播放量超10万，18-25岁用户占比超60%，成功触达年轻群体。此次跨界让吴艳妮商业价值增长30%，从赛场名将升级为兼具运动实力与大众影响力的多元偶像，而她“以竞技事业为重”的表态，也展现了体育明星跨界的理性姿态。

时隔半年，羽毛球世界冠军石宇奇在助力江苏男羽斩获全运会团体金牌后，于11月22日全网首发首支原创单曲《无畏》，成为跨界标杆之作。“我将夺回失去的荣耀，无畏地宣告”的核心歌词，精准映射出他历经伤病、禁赛低谷后重返世锦赛冠军领奖台的职业生涯。其颇具辨识度的嗓音与真挚情感，让歌曲被粉丝称赞为“华羽乐坛的新希望”，更与他全运会江苏代表团闭幕式旗手的身份形成呼应，进一步扩大社会影响力。

在个人跨界之外，团队形式的体育与音乐融合同样亮眼。去年巴黎奥运会上，中国国家艺术体操队凭借《凤鸣凌霄》斩获女子团体全能冠军，打破欧洲长期垄断。该表演的背景音乐融合琵琶、古筝等民族乐器与现代电子音乐，搭配戏曲念白，让汉风唐韵惊艳世界。而2023年世界艺术体操锦标赛上，中国队以国风音乐《水龙吟》《破阵乐》为背景夺得集体5圈单项金牌，实现历史性突破。

事实上，中国体坛的跨界经典案例早已存在。比如泳坛名将孙杨曾登上音乐综艺演绎《龙的传人》惊艳全场，后来以海洋环保行动大使身份携手蒋敦豪推出单曲《守护蔚蓝》，用歌声传递环保理念，彰显社会责任感。这些案例从个人到团队、从流行到国风，勾勒出体育跨界音乐的多元图景。

热潮背后是价值共振的必然选择

体育明星跨界音乐的热潮，绝非偶然的“玩票”行为，而是多重价值共振的必然结果。

从商业价值维度看，运动员的核心竞争力常与比赛成绩强绑定，而音乐跨界能打破这一局限，将“冠军标签”延伸至大众文化领域。更进一步到个人形象塑造层面上，音乐也已成为体育明星打破单一标签的重要载体。比如，石宇奇的《无畏》将竞技坚韧转化为普适精神力量，吴艳妮凭借甜嗓收获“跨栏界最会唱歌”的标签，艺术体操队的国风表演则让体育成为传统文化传播载体。这种立体化人设塑造，契合当下年轻人对全能偶像的追捧，让运动员形象更鲜活立体。

更深层来看，跨界蕴含着个人价值与产业发展的双重诉求。对运动员而言，音乐是缓解比赛压力、实现自我表达的重要途径，部分选手更将其作为退役后的职业发展预演——足坛名将何塞·平托退役后推出嘻哈专辑，西塞转型为专业DJ，均印证了这一价值。对行业而言，体育明星的故事性与流量优势为音乐产业注入新鲜血液，而音乐传播则让体育精神突破赛场边界，如十五运会宣传曲《逐梦巅峰》传递的拼搏精神，实现两大产业双向赋能。

从个人单曲到团队合唱，从翻唱到原创，从商业合作到文化传播，随着数字产业的高速发展，如今体育跨界音乐的形式更多元，产业链整合也更紧密。正如一位业内人士所言，当体育精神遇上音乐表达，不仅能让体育明星的影响力持续延伸，更能为文化产业开辟新的增长点。

扬子晚报/紫牛新闻记者 黄夕寅

校对 陶善工