10月10日，由扬州市江都区扬剧团演出的2025紫金文化艺术节会演展演剧目扬剧《袁樵摆渡》在泰州梅兰芳大剧院精彩亮相。

《袁樵摆渡》是扬剧的老剧目了，时至今日，“想袁樵”等选段还是戏校学员的必修课。上世纪20年代，江都香火戏老艺人周荣根创作了幕表戏《袁樵摆渡》；1955年，《袁樵摆渡》剧本由江苏人民出版社发行单行本，后被越剧、淮剧等剧种移植演出；后续扬剧名家蒋剑峰、华素琴将《袁樵摆渡》发展成独幕戏，并留下许多经典唱段。本剧的主演李霞是华素琴的关门弟子，演绎新编的《袁樵摆渡》有着得天独厚的条件。新版的《袁樵摆渡》以江都香火戏老艺人周荣根提供的香火戏提纲《袁樵摆渡》中“渡船联姻”一场为主脉，在独幕戏的基础上进行改编、加工、提升而成。从家庭、婚姻的视角，寄托了人们对和美家庭的期待，符合当下对幸福生活的追求。

“驾彩云，下九霄，飘飘低降……”当优美柔和的“银柳丝”在仙气缥缈的舞台上响起，观众很快便能沉浸到剧中这段穿越时空的爱情故事当中，袁樵代表着纯朴善良的劳动人民，通过勤劳努力赢得了仙女的爱情，玉帝之女张三姐敢于冲破封建礼教的束缚，与袁樵厮守，过着平凡的生活，整部剧洋溢着浓厚的浪漫主义色彩。这部剧的结尾出人意料，不是常见的大团圆结局，这一版的《袁樵摆渡》做了一个比较略显悲情的结局，故事结尾张三姐不得不重返天庭，夫妻分离，具有一定的悲剧色彩，虽然有情人分别的情节叫人遗憾，但剧情上也的确更有张力，比简单的永远幸福的生活在一起要更令人回味悠长。

老剧新排既要“修旧如旧”，保住老剧的韵味，又要“修旧亦新”，需让老戏符合当下观众的审美和价值取向。一方面，《袁樵摆渡》保留了民间道义、诚信为本、人性温暖的核心主题，并传承了 “梳妆台”“满江红”等核心曲牌，同时还加入了甘棠树、邵伯驿、大马头、斗野亭等江都邵伯元素，有着浓郁的地域文化色彩，同时还引入了一些很有现代感的流行语，比如“铁粉”“见义勇为”“领证”之类的表述，对年轻观众来说颇为友好。另一方面在舞台美术上选择了轻量化舞美，用灯光营造环境氛围感，确保舞美服务于人物情绪与剧情推进，不掩盖表演本身。

对于剧团而言，传承下来的老剧目是“压舱石”，是剧团的看家法宝，代代相传的经典剧目是剧团生命力的见证，也是剧团与观众最坚实的情感连结。经典老剧复牌不是复刻，是让经典剧目再“经典化”的过程，江都区扬剧团复排的《袁樵摆渡》秉持了“守正不守旧，创新不忘本”的理念，在唱腔、舞台表现以及故事剧情中均体现现代文艺创作“守正创新”的艺术理念，称得上是老剧新排的典范之作。

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

校对 盛媛媛