近日，刚走出抗癌阴霾的魔术师刘谦担任上海国际魔术周评委，在被媒体问及“自带流量，为何不开短视频账号”时，刘谦直言，不愿在线上追逐流量，因为“在网上教人做菜和在餐厅做菜给别人吃，有巨大的不同”。刘谦的这一“餐厅论”比喻直指当下艺术领域的一个热点问题——在流量为主导的当下，艺术是否必须迎合快餐式消费？他的选择，提示了一条路径。

在短视频平台上，有不少冠以“魔术艺术家”的大V，粉丝多者近3000万，少则也有数百万。刘谦曾七度登上了央视春晚的舞台，以一句“见证奇迹时刻”让古老而小众的魔术艺术不断出圈。以他的知名度，如果开设短视频账户，流量必然不在话下。

然而，网络上常见的魔术揭秘视频，往往是将复杂的艺术简化为道具或手法，无形中削弱了观众对魔术的想象力。线上揭秘视频多了，也如同菜谱一般，被无限复制、广泛传播，魔术的魅力也会被稀释。

相比之下，现场表演则如同在餐厅为客人精心烹制一道菜，是一次性的、不可复制的体验。近年来，刘谦致力于剧场巡演和魔术教育，如担任“全国魔术领军人才培养计划”导师。他多次表示，魔术并非单纯的技术展示，魔术的核心是“心理引导”和叙事设计，魔术师应兼具编剧、表演、心理学等多领域能力 。

在追逐线上曝光的当下，刘谦固守着魔术这门艺术的本质，也就是，表演者与观众共同完成的“临时契约”，观众明知是假的 ，却愿意暂时相信，而现场的氛围、魔术师的控场能力、意外因素的交织，才能制造真正的惊奇感。比如，他在春晚魔术中让全场观众一起丢牌互动，这种集体参与的沉浸感是隔着屏幕无法体会的。

当大数据算法不断蚕食我们的注意力，当体验越来越被简化成点击和滑动，刘谦坚持以“开餐厅”来抵制流量的姿态，不仅是一位魔术师的选择，也是艺术在数字时代的一种坚守。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平