一段流传久远的英雄侠义故事，一次穿越千里的孤男寡女同行，扬剧小剧场《千里送京娘》以充满“探索与实验”的气质，亮相2025紫金小剧场戏剧展演，对传统角色赋予了充满人性纠结与浪漫遐想的当代解读。

五代十国时期，年轻的赵匡胤在汴梁城内抱打不平，得罪豪强而逃亡关西投军。在途中，又仗义相救被人贩子劫持的赵京娘。面对梨花带雨，感恩重情的苦难少女，赵匡胤几经波折，终将赵京娘千里送回了家。

《千里送京娘》在传统戏的基础上结合当代小剧场“探索与实验”的主旨，对赵匡胤“不念私情不畏强，独行千里送京娘”这一故事做重新解读和创作，褪去了概念化的英雄光环，转而深入人物内心，细腻勾勒出一幅情感与理智相互交织的动人画卷。

编剧陈云升透露，改编的念头已酝酿数年之久。他坦言，传统剧目在情感描写上较为粗糙，人物也略显概念化，赵匡胤的“侠义”往往流于表面。而“千里同行”的经典情节，恰恰为小剧场创作提供了挖掘人物心理的绝佳空间。

“小剧场戏曲的核心优势在于‘聚焦’，”陈云升说，“一路的点点滴滴，从相识、相知到互生情愫却未能相守的细微心理变化，都是小剧场创作最需要的素材。”他希望通过这次改编，让观众看到的不再是一个符号化的英雄，而是一个有血有肉、会挣扎、会动情的年轻赵匡胤，以及他与京娘之间那段未能言明、却真实存在的感情流动。至于这段感情的最终结局，编剧则巧妙地留白，交由剧中人自己去决定，也留给观众去品味。

在舞台呈现上，该剧执行导演王紫薇强调，团队始终秉持“歌舞演故事”的传统戏曲理念。演出充分利用了戏曲的程式化语言，如“走边”、“持马鞭”等动作来表现跋山涉水，以简约的舞台让观众的注意力完全集中在演员的表演上。

整个团队仅有4位演员和4位打击乐乐手，这种极简的配置使得演出能够灵活适应从专业小剧场到乡野田头的各种空间，既继承了传统戏曲“轻便化”的特点，也完美契合了小剧场追求近距离、强互动的观演关系。

“我们的核心是服务人物与情感，而非一味追求形式创新。”王紫薇进一步阐释了她们的创作原则。在舞美和灯光设计上，团队极力克制，避免繁复的外部元素干扰情感传递。在小剧场的近距离观赏中，演员的一个眼神、一个身段，其感染力远胜于复杂的布景。与此同时，导演组也注重传统与现代的平衡，在坚守传统表演程式的同时，在节奏把控上贴近现代观众的审美习惯。例如，会通过“跳进跳出”的表演方式，或由绑匪角色穿插一些现代风格的语言来调节剧场气氛，让观众在沉浸于悲剧情感的同时，也能获得片刻的轻松与间离思考。

《千里送京娘》的这次创新尝试，不仅仅是对一个传统故事的复述，更是一次与当代观众关于情感、侠义与选择的对话。它用最传统的戏曲技艺，唱响了最贴近现代人心灵的情感纠葛，让古老的剧种在小剧场的实验土壤中，焕发出了意味深长的全新光彩。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平