12月19日，丁捷最新长篇报告文学《绽放》在南京隆重首发，并围绕这部最新力作展开深入的学术研讨。

《绽放》这部书稿聚焦于古筝演奏家俞晓冬在山区支教的故事。

2010年，原南京军区前线歌舞团国家一级演员俞晓冬被确诊肺癌。偶然的机缘下，她奔赴革命老区金寨县，自带资金建古筝教室，在大山深处为留守儿童开设音乐课。

在多年支教生涯中，俞晓冬为乡村传统教育做出了富有成效的改进。“一个人在认为自己的生命所剩无几的情况下，她把生命的一切能量都爆发出来了，所以她做了太多的事情，包括做了当地的歌谣整理数百首，一家一家的跑，只要听说哪个孩子的家长会唱老的民谣就去家访。”为了整理当地的文化遗产，她走遍了千山万水，让保护传承和创造成为生命的自觉和他人的示范，“她让大山更优美，让老区更生动，让人更上进，她创造了让生命在多个层面延展的传奇”。

用江苏省退役军人事务厅原副厅长、省退役军人就业创业服务促进会会长陈旭的话说，俞晓冬“柔弱又坚强，纯粹又多彩，质朴又耀眼”，正因为始终初心不改，真情不变，本色不移，才成就了俞晓冬这一朵美丽的映山红的傲然绽放。

丁捷和俞晓冬相识有十几年，此前从没有想过可以写一写身边的朋友。

“少年成名”的丁捷，十几岁开始就在报刊发表诗歌，被媒体冠以“青春大写手”“灵魂作家”等称号。他的早期创作，基本上以诗歌、小说为主，追求浪漫、唯美、带点超现实色彩的写法。2016年前后创作的《追问》，是丁捷写作生涯的一个明显分水岭。他之前的写作总体来说比较“散漫”，多是一些依靠“灵感”而捕捉的文字，在这之后，他的创作开始带着更强的时代意识和问题意识，并完成了著名的“问心三部曲”——《追问》《初心》《撕裂》的创作。

而至于此次《绽放》的创作，则源于他在病床上躺了三天，“突然开始重新审视生命，审视自己，审视他人和时间”：一个人来到世界上是为了什么？有什么意义和价值？到底活的是什么劲儿？“一梦醒来，我的思想发生了微秒的变化，把自己的朋友俞晓冬作为写作对象，正是这种变化带来的灵感和触发”。

而这时，俞晓冬还在山里支教。在获知丁捷想要采访她，“她也没有回来，也没有答应”，年底回来后又在医院躺了一个月。等她出院之后，丁捷见到她，做了大量工作，说服她接受访谈。

丁捷与俞晓冬

为了搜集更多的写作素材，丁捷赴老区与师生和家长们做访谈。访谈地点定在小学会议室，他坐的那个方向正对着窗户，窗户外面就是非常硕大的坟墓。而走进俞晓冬的宿舍，窗户外一片野树林，山坡上全是坟墓。

墙上的斑驳水渍痕迹，窗外的坟堆，都让丁捷内心为之震撼。那一次去采访，丁捷爱人陪着他一同前往。回去后就发烧了，因为那里太阴凉。

丁捷不止一次地问，为什么一个享受副军级待遇的军队著名的艺术家，一个中国古筝界数一数二的大艺术家，要跑到这个地方来？

书写俞晓冬，被丁捷视为是为自己的生命进修。丁捷说，聆听俞晓冬的真情叙述，他触摸到了生命的力量之核，理解了俞晓冬的选择，同时也慢慢修复了自己关于生命价值的盲区，敦促自己长进。

研讨会环节，与会学者从各个角度就《绽放》进行了讨论。人民文学出版社社长臧永清在发言中认为，当下的报告文学有些作品重报告而轻文学，但是《绽放》这本书在文学性方面有很多突出的亮点，在文学叙事方面做了很多探索，丁捷有意让自己的讲述同俞晓冬的讲述齐头并进又互相印证，同时里面还涵盖了很多受访者，当事人，使得整部作品呈现出繁复又严整的叙事特征。中国作协党组成员、书记处书记、副主席吴义勤提到，《绽放》生动展现了俞晓冬不平凡的奋斗轨迹与心灵图景，是一部探寻生命本质与价值的深刻文学记录。它折射出的是新时代中国的平凡个体的精神面貌与价值追求。中国作协小说委员会副主任潘凯雄先生认为，《绽放》最大的特点就是充满了画面感的，虽然是文字，但是整部作品充满画面感。

“江苏的文学如何面对这个时代？江苏的文学如何面对江苏这片土地？”中国作协副主席、江苏省作协主席毕飞宇在致辞中说，在江苏非虚构文学的历史的拐弯口，丁捷站了出来，敏锐地捕捉到了俞晓冬的事迹，写出了《绽放》这本书。从某种意义上讲，“这本书就是为这个时代写的，是为江苏的大地而写的”。

扬子晚报/紫牛新闻记者 臧磊

校对 石伟