现代生活节奏飞快，焦虑与压力如影随形。哪里能为心灵寻一处安静的角落？那些历经千年的非遗技艺，除了被观赏和保护，能否焕发出关照当代人心理健康的新活力？南京艺术学院美术馆给出了肯定的答案。

2025年，基于多年在“艺术疗愈”领域的深耕，美术馆公共教育部正式启动“心源东方”项目。它不是一场发生在美术馆的展览，而是一次精心设计的“心灵旅程”：让参与者亲手触摸蓝印花布的纹路，感受水墨在纸上的晕染，模仿昆曲一招一式的韵味。在这里，古老技艺不再是遥远的历史符号，而成为连接当下情绪、安顿自我心灵的独特媒介。

在一刀一刻中，找到秩序与平静

“雕刻过程本身就是一种减压，像实验性创作，让人充满好奇和期待。”一位参与“蓝色心灵花园”工作坊的参与者这样描述她的体验。

在这个工作坊里，雕刻纹样、调制灰浆、浸染晾晒……原本严谨的传统工序，被解构成一套舒缓心理的“动作疗法”。参与者不再只是学习技艺，而是将内心的情绪与想象，倾注于自己设计的曼陀罗图案中。专注于刀尖的行走，重复于染布的等待，这种高度的专注将人引入心理学上的“心流”状态。参与者们发现，工艺本身严谨的步骤与秩序，恰好抚平了现代生活的无序与焦躁。

据了解，“心源东方”项目立足国家弘扬中华优秀传统文化、推进健康中国建设的战略导向，秉持守正创新理念，以中国传统文化与国家级非遗技艺为核心根基，融合现代艺术疗愈理念与科学方法，构建起“艺术+疗愈+科技”的三元融合模式。

项目充分发挥美术馆特殊场域的学术与人文优势，让传统文化因子、非遗工艺、现代科技与心理疗愈在同一空间交汇互促，为公众提供兼具民族底色与当代适配性的文化心理支持，精准回应社会对身心健康与文化认同的双重需求。

以身体为笔，在虚实间放下重担

“音乐响起的时候，我发现自己可以卸下担子，就像找到鱼群的小鱼，那是一种完全的放下与找到自我的感受。”参与者晓雪在“墨韵心源”水墨工作坊后分享道。

这个工作坊走得更远。它不拘泥于如何画好一枝梅或一朵兰，而是溯源至中国画最核心的“气韵生动”。工作坊大胆地将水墨与舞动治疗、戏剧疗愈和音乐即兴相结合。参与者先通过自由的肢体动作，释放被压抑的情绪；再借助戏剧角色，重新讲述自己的某个生命故事；最后，在空灵的乐声中，让饱含情感的笔墨在宣纸上自然流淌。从“以手作画”到“以身运笔”，水墨成了最包容的情绪容器，允许一切感受在此宣洩、沉淀与转化。

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在“手眼身法步”中，照见与整理自己

最令人惊艳的转化，发生在“曲韵润心”昆曲工作坊。这里学习的重点不是唱腔多婉转，而是那一套极其讲究的“手眼身法步”程式体系。老师首先带大家静静聆听一曲“水磨腔”，在悠长的腔调中让心沉静下来，并讲解不同行当的角色如何通过特定的眉眼、步态来表达内心。

“当你试着迈出‘醉步’时，那种微微失控、踉跄的感觉，让你想起了什么？是压力下感到的疲惫，还是一种想要放松的渴望？”在艺术疗愈师的引导下，一个简单的程式动作，成了探索内心世界的钥匙。参与者们练习“兰花指”的含蓄矜持，体会“圆场步”的行云流水，并同步觉察身体感受与情绪变化的微妙联结。

最终，大家用学到的身段，组合成属于自己的“心境片段”，或处理一段人际关系，或与过去的自己对话。古老的舞台艺术，就这样变成了一套可随身携带、具有中国文化底蕴的身心觉察与调节方法。

为什么一定要在美术馆？项目负责人告诉记者：“美术馆的‘场’很特别。它安静、充满美感，又自带一种庄严感。人们走进来，会不自觉地放下日常身份，更容易打开自己，进入深度体验。”的确，我们在现场可以看到，蓝印花布工坊的空间里布置着真实的植物与光影装置；水墨工坊通过灯光调控，营造出晨昏交替般的冥想氛围；昆曲工坊则让书法与AI影像在墙面共舞。这个“艺术包裹”的空间，本身就是一个巨大的心理缓冲带和安全岛。

让非遗“真”，让疗愈“专”

确保这场“古今对话”不走样的关键，是一个稳定的“铁三角”团队：非遗传承人或艺术家负责传授纯正技艺，守住文化的“根”；艺术疗愈师负责设计环节，引导情感表达；心理学专家则从旁支持，确保整个过程科学、安全、有效。例如在水墨工坊中，正是这种无缝协作，让参与者在浸润于传统文化之美的同时，完成了一次专业意义上的心理整合与成长。

“心源东方”不仅仅是一系列工作坊。它尝试回答一个更大的命题：在推动心理健康普遍服务的今天，我们能否提供一种根植于自身文化血脉、更贴近中国人情感表达习惯的“中国方案”？

它将非遗的“活化”传承，推向了更深层的精神需求领域；也为公共文化机构如何参与社会心理服务体系建设，提供了一个充满温情的创新样本。

据悉，南京艺术学院美术馆正在将“心源东方”打造成一个可持续的品牌，未来计划与社区、学校、企业展开更多合作。这门古老技艺与现代心理学碰撞出的“心灵艺术”，正期待滋养更多需要它的人。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 陶善工