由江苏省美术馆主办、江苏版画院（水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室）承办的“返本还原第四回——小尺幅版画作品展”正在江苏省美术馆展出。配合展览，由江苏版画院（水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室）研究员进行两场展览导赏。 

世界上现存最早、标有明确纪年的版画，是发现于敦煌藏经洞的唐咸通九年（公元868年）佛教典籍，彼时刻印此画的工匠们一定想象不到，在这之后的一千多年间，伴随着印刷技术的发展，版画的面貌几经更迭，时至今日仍在不断改变与拓宽着自身的内涵。

不同于其他架上绘画，版画的创作需要经历“画、刻、印”的间接性过程。独特的挑战在于：母版上刻下的图案必须镜像翻转，以保证最终印出的画面是正向的，这就要求创作者不断转换思维来适应自己的感知。艺术史学家詹妮弗·罗伯茨（Jennifer L. Roberts）用“它会将你从习以为常的动作中抽离出来”来形容自己制作版画时的感受。这一表述其实不单单可以用来形容版画的制作过程，版画的变革与发展也是在争论与质疑中不断打破常规和旧秩序，将人们对它的认知不断从习以为常中抽离而出。纵观中国版画的发展历程，从唐宋明清时作为复制与传播工具，到鲁迅发起新兴木刻运动后从技术转变为独立的艺术门类，再到现当代版画所运用的材料与媒介不断突破大众想象……中国版画在千年间不断改变着自身面貌，在每一次技术革命的洪流中席卷着人们离开旧日的习以为常。 

而现在，版画再一次站在了十字街头。计算机技术的飞速发展，催生了有关数字版画等新兴版画技术的激烈讨论。2018年，在中央美术学院举办的国际学院版画联盟全体会议上，数字版画、独幅版画和摄影被正式纳入版画范畴。“什么是版画？未来的版画又将走向何处？”这些充满争议的问题在今时今日很难给出准确而又统一的答案，但当下的版画家们没有放弃思考与追问。作为试验田与乌托邦的小尺幅版画，便赋予了创作者们自由探索的空间。 

展览题名“返本还原”意指回归版画最纯粹本真的创作姿态，基于这一理念，本次展览囊括多版种、多媒介的版画及衍生作品，呈现当代版画充满生命力的实验现场。新兴的技术与材料、新颖的装裱设计与展陈方式……延续这些“返本还原”系列展一以贯之的学术特质，本次展览特别选取十二幅作品制作成动态数字版画，这些流动的像素和编码重构了原本静态的画面，对版画的边界进行大胆无畏的拓展，挑战着人们习以为常的传统观念。这印证了版画艺术的先锋精神——它从不固步自封，而是在每一次技术与文化的冲击中，主动打破既定框架，在自我诘问中前进。当传统创作语言与前沿技术在此刻对话，版画便再次成功地将自身以及我们对其的认知，从所有习以为常的视觉经验中解放出来，指向一个充满可能性的未来。 

展览展至2026年2月1日。

扬子晚报/紫牛新闻记者 冯秋红