1月24日晚，2026江苏大剧院新春音乐会暨国际钢琴系列——郎朗钢琴独奏音乐会在江苏大剧院上演。继去年在江苏大剧院完成肖邦《A小调圆舞曲》国内首演后，郎朗再度选择南京，将其2026年全球巡演的全新独奏曲目首场献给江苏观众。

“希望是一个好的开门红！”演出前，郎朗接受扬子晚报紫牛新闻记者专访时表示，南京这座城市文化底蕴深厚，观众又很热情，特别适合做首演。

再回南京，还是巡演的首站

他向记者回忆说，去年在江苏大剧院演出时，城市中涌动的音乐氛围令他印象深刻。今年再度登台，他不仅延续了“首演传统”，更将这场音乐会作为其2026年全球巡演的“起点”。

翻看郎朗2026年巡演日程，近40场演出已排至8月，足迹遍布欧美重要音乐厅与音乐节。在如此密集的安排中，郎朗仍特意将江苏大剧院锁定为全新曲目的“首发站”。

他还谈及自己曾多次在海外演奏的名曲《茉莉花》，“这首出自江苏的曲子，在海外知名度传播度都很高，跟《黄河》《梁祝》等一样，大家一听《茉莉花》，就知道来自中国。”

全新曲目，一场“听得懂”的音乐旅程

在采访中，郎朗还向记者详细讲解了2026年全球巡演的全新独奏曲目。

这场音乐会曲目涵盖莫扎特、贝多芬、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯与李斯特的作品，郎朗将其形容为“一场浓缩的音乐旅程”。

上半场以莫扎特《D大调回旋曲》开场，“像一道美味的开胃菜”。随后是两首贝多芬奏鸣曲，广为人知的《悲怆》与晚期代表作《第31号奏鸣曲》（作品110）。郎朗说，两首贝氏奏鸣，一前一后，对观众来说，也像是阅读一部作曲家的自传，清晰勾勒着风格的演进与生命轨迹。

“一首是青春记忆，一首是成年后的深刻体悟，”郎朗进一步解释道，“尤其在学完巴赫《哥德堡变奏曲》后重弹贝多芬，感受完全不同。”

下半场则转向西班牙风情，精选阿尔贝尼兹《西班牙组曲》与格拉纳多斯《戈雅之画》选段，“希望带来晴朗、明媚的色彩”。

压轴曲目是李斯特《威尼斯与那不勒斯》中的《塔兰泰拉》。“这首曲子让我非常兴奋，有将近30年没弹奏了。”郎朗坦言，自从14岁以后，这首童年挚爱便被封存于心。此次重启源于电影《你行！你上！》的音乐录制，“这重新燃起了我对这首作品的热爱”。

“再次弹奏的感觉也完全不一样了。”他感慨，“我童年时期没有去过威尼斯、西西里，对曲中风景的理解还停留在’看图说话’。现在随着巡演阅历增加，对当地艺术、对李斯特有了更具经验的分析，弹奏起来变化蛮大。”

“那时候我还小，钢琴对我来说还很大。”他感慨表示，现在再弹，知道每一段音乐从何而来、为何如此。

每年巡演近百场，钢琴家必须在舞台上

巡演是郎朗每年的日常，从早年每年80–120场，到如今维持在90场左右，他始终保持着高强度的演出节奏。他说必须要巡演，正因为有这么多音乐会，才让他的思路和灵感“井喷”。

谈及今年接下来的巡演计划，他将与柏林爱乐、维也纳爱乐、波士顿交响、费城交响等顶尖乐团的合作，在金色大厅、卡内基音乐厅、萨尔茨堡音乐节数场重要音乐会，以及全新的录制……“这些高强度、高水准的合作演出和备受瞩目的音乐舞台，让我始终保持心态和演出的新鲜感。”他说，“钢琴家必须站在舞台上，与观众、与作曲家真实对话。”

文 | 视频 实习生 李昀格 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平