2月7日至8日，越剧《苏东坡》将登陆江苏大剧院，这是中国戏剧梅花奖得主、越剧表演艺术家茅威涛时隔十年后推出的原创大戏，以越剧的诗化写意之美，创新打造出一个属于苏东坡的“盗梦空间”。

如何用越剧承载苏东坡的浩瀚一生？《苏东坡》主创团队的答案是大胆的：以梦为线索，打造一部人文剧。

演出现场，茅威涛饰演的苏东坡卧于竹椅，平生际遇在碎片化的梦中重组。三位夫人跨越时空同现，少年与暮年的东坡隔空对话，“乌台诗案”“赤壁赋”“疏浚西湖”等经典片段以非线性的叙述被重新编织……在虚实交织的 “梦境” 中，这位千古文豪的家国情怀与旷达风骨得以生动展现。

“我在塑造苏东坡，东坡先生也在治愈我。”茅威涛的这句创作感悟，道破了《苏东坡》的核心价值——它不仅是演员与角色的双向滋养，更印证了东坡精神的当代生命力：千年前文豪悟出的人生智慧，至今仍能为当代人的焦虑提供解法。

剧中并未将苏东坡塑造成“无懈可击的圣人”，反而真实呈现了他的困境与挣扎：“乌台诗案”被贬时的愤懑、流放途中的迷茫、面对命运不公的不解，这些情绪的流露让角色更显立体。但真正打动人心的，是他在困境中的选择：抵达黄州后，他放下官场执念，躬耕东坡，在酿酒、制墨、著述中找回生活本真；即便身处逆境，也能从“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”中品出平凡诗意，以“此心安处是吾乡”的心态与自我、与命运和解。这种“不回避痛苦，却始终向阳而生”的态度，精准戳中了当下许多人的痛点 —— 无论是职场奔波的年轻人，还是在生活中负重前行的普通人，都能从这份豁达中找到共鸣。

现场最引人注目的，是茅威涛首次在越剧中引入的髯口舞。过去越剧舞台上的老年形象多是贴胡子，而茅威涛不仅戴上了髯口，更为此剃掉两侧头发，将“髯口功”重构为塑造人物性格的“第二张脸”。通过捋、抖、甩、绕等技法，髯口仿佛化作笔墨，从墨色到水墨晕染，再到全白，每一次变化都是苏东坡人生轨迹与精神境界的外化。

舞台美学更是深谙东方写意之妙：没有写实的亭台楼阁，仅以“竹”为核心意象，呼应东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的文人雅致，竹影的疏密、光影的明暗，便勾勒出朝堂的肃穆、雪堂的静谧、赤壁的壮阔。这种“以简胜繁”的巧思，既契合东坡诗词“言有尽而意无穷”的留白之美，也尽显越剧写意的东方美学内核，给观众留下无尽想象空间。

音乐创作上，则将宋韵古典元素与越剧弦乐深度融合，《念奴娇・赤壁怀古》唱段豪迈跌宕，《江城子》低回婉转，《十年生死两茫茫》唱段则带“戏歌”韵味。而结尾那声“谁怕”的振臂长吟，更将苏东坡跌宕人生中的豁达气度与精神力量，推至高潮。

正如作家鲁引弓评价所言，《苏东坡》是“内啡肽式”的作品 —— 它不提供短平快的娱乐刺激，却能带来持久的精神慰藉。此前看过巡演的观众，在社交媒体上分享观剧感受：“《苏东坡》的后劲太大了，看完好几天都还在回味。东坡历经风雨仍能与生活和解的样子，给了我继续前行的勇气，让我学会在焦虑中寻找内心的平静。”当舞台上响起 “谁怕？”的呐喊，每一位观众都能从中汲取力量 —— 原来千年前东坡面对的困境，与当下的焦虑如此相似，而他给出的“和解之道”，至今仍具现实意义。

此外 ，值得一提的是，《苏东坡》的一大亮点，在于浙江小百花越剧院“五代同堂”的演员阵容与AB组轮演模式。

据悉，A组由茅威涛、章益清、周艳、徐叶娜领衔主演，还汇聚了魏春芳、吴春燕等越剧名家。他们将多年的艺术沉淀与人生感悟，尽数融入角色塑造中。

B组则由张亚洲、谢江慧、郑晓、何青青等90后、00后青年演员挑梁。他们以更飞扬的肢体语言、更鲜活的情感表达，为经典注入青春视角。

这种“老带新”的双版演绎，让这部剧拥有了更广阔的观众群。记者了解到，越剧《苏东坡》南京站演出票已在猫眼、大麦平台火热开售。

据悉，越剧《苏东坡》是由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司联合出品的国家艺术基金资助项目、浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 胡妍璐