丙午马年，年味渐浓，当千家万户奔赴团圆、共话家常时，一群戏剧人却选择以舞台为家，在灯光与台词间，度过一个别样的新春。腊月廿七，中国国家话剧院新锐导演丁一滕背着行囊，从北京奔赴南京，风尘仆仆抵达Club Med白日方舟·南京仙林度假村——一个月前，他的戏剧工作室刚刚在此扎根落户，而这个春节，他的全部牵挂，都放在了大年初四亮相的舞台剧《大师和玛格丽特》上。

于中国人而言，春节的核心从来都是团圆，是无论相隔千里都要奔赴的亲情之约。但对丁一滕而言，这个马年春节，坚守与创作，便是他最特别的“团圆”。这台《大师和玛格丽特》，是其工作室落户仙林后，继《小偷家族》（实验版）之后推出的又一力作，也是他送给“世界文学之都”南京，一份兼具艺术质感与新春暖意的“苏”式大礼。

“马年新春，我们不想只给观众热闹的烟火，更想送上一场直抵灵魂的相遇。”丁一滕谈及这场新春演出时说道，“愿我们一同推开通往‘第五维空间’的大门，那里没有喧嚣的烟火气，却有比烟火更璀璨的舞台光影；没有传统意义上的阖家围坐，却有比团圆更动人的灵魂共鸣。”

戏剧的魅力，在于让文字走出书页，让人物拥有温度。当布尔加科夫的魔幻现实主义经典，经丁一滕的巧思改编搬上舞台，那些原本停留在纸面上的荒诞与真实、挣扎与坚守，便化作了可呼吸的氛围、流转的灯光，以及演员眼底的情绪与台词里的力量。这个马年春节，丁一滕邀每一位观众入局，在剧场里寻找“大师和玛格丽特”，在故事里感受超越寻常的新春意义，过一个有戏、有魂、有深度的文艺新年。

沉浸式演绎打破边界，

戏剧人与观众共赴灵魂飞升

舞台剧《大师和玛格丽特》改编自俄罗斯白银时代文学巨匠布尔加科夫的同名经典，以作家“大师”与恋人玛格丽特的情感纠葛为主线，讲述了二人在高压现实中，借助魔鬼沃兰德的超现实力量，对抗困境、追寻自由的故事。全剧以三重时空交织构建叙事脉络：历史时空复刻圣经中耶稣与彼拉多的审判名场面，神话时空铺陈魔鬼沃兰德及其随从的奇幻行径，现实时空聚焦大师、玛格丽特与莫斯科市民的烟火日常，三者相互交织，既藏着俄罗斯民间文化的底蕴，也藏着对人性与现实的深刻叩问。

丁一滕导演

作为90后新锐导演，丁一滕始终怀揣着推动中外戏剧文化双向交流的初心。不久前，他将中国作家刘震云的作品《一日三秋》搬上俄罗斯舞台，让中国文学通过戏剧走向世界；如今，他又将俄罗斯经典文学引入中国剧场，在南京仙林的舞台上，完成了一场跨越国界的文学与艺术对话，也让马年新春的文化氛围，多了一份国际视野与深度。

这是一场打破边界的沉浸式演出，观众不再是遥远的旁观者，而是故事的参与者、灵魂的同行者。演出中，玛格丽特挣脱束缚、放飞自我的模样，化作一声颤抖而坚定的宣告，从舞台深处传来；翻飞的裙摆、华尔兹舞曲与演员的呼吸交织，每一个细节都极具感染力。当大师那句“你自由了！他正等着你”在剧场中回荡，台下观众无不掌心冒汗、眼眶发热——好的戏剧，从来不是单向的观看，而是戏剧人与观众的双向奔赴、共同抵达。

刘畅塑造的男主角“大师”

这场精彩演绎的背后，离不开一群坚守舞台的戏剧人。特邀主演刘畅，近期因热播剧《太平年》中的钱弘侑一角深入人心，此次从荧幕跨界剧场，他以细腻入微的表演、张弛有度的形体动作，将“大师”的内心世界刻画得入木三分。演员冯田、黄易子、姜舒原等一众实力派也全力以赴，在聚光灯下毫无保留地交付自己，用汗水与真诚，换来了台下经久不息的掌声。

值得一提的是，南京姑娘黄易子在剧中饰演女主之一，这场在家乡舞台的演出，让在外求学十几年的她感慨万千，几度红了眼眶：“一路走来的艰辛难以言说，如今能站在家乡的舞台上塑造角色，这份充实与荣幸，是我马年新春最珍贵的收获。”而曾为京剧演员、后跨界话剧舞台的冯田，也凭借扎实的功底，为角色注入了独特魅力，展现了戏剧人的多元可能。

《大师和玛格丽特》剧照

以戏为媒，

马年新春里的“苏”式年味

南京作为世界文学之都，戏剧从来都是这座城市的文化底色，但春节期间上演全明星阵容的重磅戏剧演出，并不多见。舞台剧《大师和玛格丽特》的亮相，如同为这座城市的马年新春，添上了一道兼具文艺气息与“苏”式韵味的盛宴，让年味多了一份书香与诗意，也让戏剧真正走进了新春生活。

这场演出的成功呈现，离不开丁一滕的艺术引领。作为亚洲新生代最具实力的戏剧导演，丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员，丁一滕早已凭借《看不见的客人》《我不是潘金莲》《一日三秋》等作品，斩获国际认可，更获俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具”提名，美国国际艺术杂志Scene4更盛赞其为“一代人中的闪耀之星”。正是他的匠心打磨，让经典文学拥有了鲜活的舞台形态，让每一句对白都有了直击人心的力量。

舞台之上，既有丁一滕长期合作的核心演员，彼此默契十足、心意相通；也有南京艺术学院戏剧与影视学院的学子加盟，以专业的表演为剧目增色；更有Club Med G.O团队的跨界参与，为演出注入别样的魔幻色彩。仙林度假村的青年员工们，平日里是坚守岗位的工作人员，脱去工装、换上戏服，便化身灵动的演员，用热爱与天赋，诠释着戏剧的魅力——这里，早已孕育出了一片肥沃的戏剧土壤。

其中，Club Med明星编舞师Ray，凭借挺拔的身姿与与生俱来的表演天赋，首次登台便惊艳四座，此次在剧中的表现更是令人耳目一新；杂技团队专家Wins则以精彩绝伦的表演，为舞台增添了诸多惊喜瞬间。这些热爱戏剧的年轻人，在马年新春的舞台上，与角色共振、与艺术同行，用坚守诠释着戏剧人的初心。

三岁娃若鑫马年骑马

仙林度假村总经理林轶表示，除了精彩的戏剧演出，仙林度假村也为这个马年新春，打造了丰富多彩的配套活动：非遗手工作坊里体验传统年味，宝藏猎人游戏、糖果乐园竞跑带来亲子欢乐，书写拓印迎福传递新春美好，还有小朋友舞台秀、梦幻马戏秀场、草坪骑马、泳池嬉戏、空中飞人、攀岩射箭等，让每一位前来的游客，都能在文艺氛围中，度过一个充实而欢乐的春节，正如那个三岁娃若鑫，在草坪上骑马嬉戏，定格下马年新春最童真的瞬间。

“度假村+戏剧”，

戏剧人深耕文旅融合新路径

丁一滕戏剧工作室落户仙林度假村，并非简单地在度假场景中增加一个演出项目，而是戏剧人对文旅融合新路径的深度探索——让戏剧成为点亮文旅产业的新抓手，让艺术融入度假生活，构建“度假村戏剧”这一全新品牌，为文旅消费注入新活力。

放眼全国，乌镇戏剧节、北京“大戏看北京”等品牌早已深入人心，南京本地也有“南京戏剧节”“南京新剧荟”等温暖的展演活动，但“度假村戏剧”的独特之处，在于其沉浸式的“共演”场景，它将“我在现场”的氛围感无限放大，让每一位观众都能在其中找到情感共鸣，从“旁观者”真正转变为“参与者”。这种“戏剧+”模式，不仅丰富了城市文化形态，更成为文旅消费持续增长的新引擎。

在戏剧艺术蓬勃发展的今天，“度假村戏剧”要实现长远发展，既需要坚守艺术纯粹性，打造优质剧目，也需要做好文商旅配套的精细化运营与品牌建设，通过良性循环，实现“自我造血”，既满足观众的文化需求，也助力城市文化与文旅产业的高质量发展。

演出现场  范素丽摄

丙午马年的春节，舞台剧《大师和玛格丽特》不仅为观众带来了极致的艺术享受，更传递出独特的情绪价值——让那些在紧绷生活中奔波的人们，得以在剧场中放松身心、释放情绪，在故事与艺术中，找到心灵的自由与安宁。

南京大学社会学系陆远教授表示，当下人们对美好生活的追求，早已超越了“有意思”的表层需求，更渴望获得身心的自由与精神的丰盈。“我们身处快节奏的时代，唯有从容接纳生活的所有，坚信生机由内而生，才能打开更丰富的生命维度。”而这场马年新春的戏剧之约，正是为人们提供了这样一个契机——在文学与舞台的碰撞中，在戏剧人的坚守与热爱里，触摸生活的温度，遇见更丰盈的自己。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 王菲